Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полная опасностей жизнь на Мадагаскаре не оправдала ожиданий привыкших к комфорту Нью-Йоркского зоопарка животных — льва Алекса, зебры Марти, жирафа Мелмана и бегемотихи Глории — и друзья решают сбежать с острова. По случайности, всю компанию заносит в Африку, где Алекс встречает свою семью, с которой он был разлучен в детстве. Неожиданно для себя Алекс понимает, что после жизни в зоопарке у него гораздо меньше общего с родственниками, чем ему хотелось бы…

Мультфильм не зря кроили и перешивали целых три года, ибо было ради чего — результат вышел убийственной силы. Из придурковатого шапито Dreamworks сделал грандиозную звериную буффонаду, исполинский аттракцион на тему «свой среди чужих, чужой среди своих». По крови, шкуре, гриве нью-йоркские засланцы ничем не отличаются от африканских земляков, но загвоздка в том, что опыт, приобретенный в столичном заточении, не прошел бесследно. Он-то и не позволяет сродниться четверке друзей с африканским бытием. За шквалом умопомрачительных шуток создатели припрятали довольно серьезный и актуальный месседж — мысль о том, что, вырвавшись из своего родного лона в большой мир, ты не сможешь идеально вписаться в новую среду, но точно потеряешь связи с прежней. «Мадагаскар 2» — это прежде всего мультфильм о провинциалах, вернувшихся домой.

Мультфильм поражает своей многомерностью и шириной сюжетных ходов. У каждой группы персонажей своя история, динамично развивающаяся в общем фарватере фабулы. Впечатляет, как грамотно и ювелирно сплетены все эти подсюжеты в одну искрящуюся и сверкающую сказку. Каждый персонаж проработан просто шикарно. Появились не просто новые зверьки, а персонажи не уступающие по харизматичности главным героям. Классно подобрана музыка, а тема под которую Алекс танцевал со своим отцом перед людьми просто супер.

Африка передана на высшем уровне. Тут уж дух первой части чувствуется на расстоянии. Шикарные пейзажи африканской саванны, бескрайняя река, по которой плыл ящик, животные на водопое — всё это создавало крайне приятную атмосферу при просмотре. Вообще DreamWorks по визуальной части большие молодцы.

«Мадагаскар 2» — это образцовый анимационный продукт выполненный в интересной художественной технике, и наполненный великолепным юмором и огромным колличеством блестящих персонажей. Звери, люди, пингвины и бабуля-рэмбо: все смешалось в этом перченном, угарном коктейле. Ингридиенты подобраные создателями для своего творения — являют собой превосходный образец развлекательного зрелища для всех возрастов.

Интересные факты:

Мультфильм посвящен памяти комика Берни Мака, который озвучил Зубу и не дожил до премьеры три месяца.

Перед тем как начать работу над мультфильмом, команда аниматоров совершила поездку в Африку.

Родимое пятно на лапе Алекса по форме напоминает африканский материк.

Родимое пятно на лапе Алекса появляется только после приветствия Алексом животных Африки. До этого момента, а также в первом мультфильме, пятна на лапе не было.

Когда бабушка собрала всех туристов и развела костер, взяв факел в руки, она отбрасывала тень статуи Свободы.

Грива Макунги похожа на причёску Суини Тодда.

В эпизоде, где пингвины чинят джипы, можно заметить вдалеке джип, очень напоминающий русский УАЗ-3159 «Барс» — длиннобазную версию «УАЗ-Хантер».

Сходство зебр — аллюзия на известную расистскую поговорку (Крис Рок, озвучивший Марти в оригинале — афроамериканец).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Устав от жизни в Африке, наши старые знакомые лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман отправились в Монте-Карло, чтобы разыскать своих друзей-пингвинов и вместе с ними улететь в родной Нью-Йорк. Однако, животным не удаётся остаться незамеченными, и за ними начала охоту жестокая сотрудница ветеринарного контроля Дюбуа, которой для полного счастья не хватает лишь головы льва. Спасаясь от преследовательницы, друзья присоединяются к бродячему цирку, надеясь с помощью новых друзей вернуться домой.

Перед нами качественное и определённо запоминающееся продолжение колоритного мультфильма.
Сам же живописный и рельефный Мадагаскар остался в первой части франшизы, во второй части мы пронеслись по солнечной и опасной Африке. Третья часть предлагает нам взглянуть на целый ряд европейских государств: на древний Рим, на утончённую Англию, на маленькое княжество Монако в пределах города Монте-Карло, на внушительные швейцарские горы.

Мультфильм знакомит нас с множеством различных героев: добрыми и злыми, смешными и серьезными, легкомысленными и думающими. И это разнообразие героев, их непредсказуемое поведение в ни коим случае не даст заскучать за просмотром этого чудесного мультфильма. За всё время фильма будет множество несравненных моментов, которые обязательно заставят вас посмеяться. Весь фильм в целом представляет собой изумительный анимационный аттракцион, где графическая работа фильма проделана на колоссально высоком уровне, где все герои мультфильма проработаны досконально и изображены на экране в наилучшем виде.

Самое главное, что по качеству исполнения, сюжету и юмористическим критериям «Мадагаскар 3» — это никоим образом не выжатая из пальца очередная часть франшизы. Нет, это совершенно самостоятельная, новая история о полюбившихся героях. Давно знакомые нам звери попадают в цирк, находящийся на грани развала. По сюжету им надо, чтобы цирк понравился американскому инвестору, который обеспечит им мировое турне и они наконец - то смогут вернуться домой. Тогда они решают сделать цирк без людей (аллюзия на Цирк дю Саллей, в котором отказались от животных).

Цирковое представление выглядит просто потрясающе! У каждого из героев открылся свой уникальный цирковой талант, и мы можем наблюдать невообразимые трюки, великолепные номера, одним словом буря красок и позитива выплескивается с экрана! И 3D пришлось, как никогда, кстати. Вообще про красочность мультфильмов DreamWorks Animation можно говорить бесконечно, и очередным своим творением они подтверждают статус одной из лучших мультипликационных студий мира.

На этот раз картина о приключениях любимых животных настолько динамична и энергетически заряжена, что порой не удается угнаться за ее бешеным темпом. Внимательный зритель может заметить не мало отсылок к очень известным фильмам, что лишний раз вызовет улыбку. «Особо опасен» и Анджелина Джоли на крыше поезда, «Железный человек» и Роберт Дауни мл., конструирующий летающую броню супергероя или же «Неудержимые» Стетем и Сталлоне, перекликающиеся с самолетом и банановой атакой мартышек.

Третья часть выдалась необыкновенно красочной, смехотворной и немного сумасшедшей - в самых лучших традициях трилогии «Мадагаскар»! Происходящее находится на грани абсурда, в самом положительном его значении. Веселые сцены следуют одна за одной, единожды увидев, никогда не забудешь шимпанзе в образе короля, берущую след Дюбуа или Марти со своим «Афро в цирке». Повсюду простой и легкий юмор в духе предыдущих серий. Как раз то, что надо!


Интересные факты:

Название судна в последних кадрах фильма — «Mal De Mer», что в переводе с французского означает «Морская болезнь».

Капитан Шантель Дюбуа поет для своих приспешников «Non, je ne regrette rien» в течение минуты. Это французская песня, получившая известность после того, как в 1960 году ее записала Эдит Пиаф. Пиаф посвятила запись этой песни французскому отряду иностранных волонтеров, которые до сих пор поют ее на парадах. В соответствии с реакцией полицейских на эту песню, предполагается, что все они служили в этом отряде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Устав от жизни в Африке, наши старые знакомые лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман отправились в Монте-Карло, чтобы разыскать своих друзей-пингвинов и вместе с ними улететь в родной Нью-Йорк. Однако, животным не удаётся остаться незамеченными, и за ними начала охоту жестокая сотрудница ветеринарного контроля Дюбуа, которой для полного счастья не хватает лишь головы льва. Спасаясь от преследовательницы, друзья присоединяются к бродячему цирку, надеясь с помощью новых друзей вернуться домой.

Перед нами качественное и определённо запоминающееся продолжение колоритного мультфильма.
Сам же живописный и рельефный Мадагаскар остался в первой части франшизы, во второй части мы пронеслись по солнечной и опасной Африке. Третья часть предлагает нам взглянуть на целый ряд европейских государств: на древний Рим, на утончённую Англию, на маленькое княжество Монако в пределах города Монте-Карло, на внушительные швейцарские горы.

Мультфильм знакомит нас с множеством различных героев: добрыми и злыми, смешными и серьезными, легкомысленными и думающими. И это разнообразие героев, их непредсказуемое поведение в ни коим случае не даст заскучать за просмотром этого чудесного мультфильма. За всё время фильма будет множество несравненных моментов, которые обязательно заставят вас посмеяться. Весь фильм в целом представляет собой изумительный анимационный аттракцион, где графическая работа фильма проделана на колоссально высоком уровне, где все герои мультфильма проработаны досконально и изображены на экране в наилучшем виде.

Самое главное, что по качеству исполнения, сюжету и юмористическим критериям «Мадагаскар 3» — это никоим образом не выжатая из пальца очередная часть франшизы. Нет, это совершенно самостоятельная, новая история о полюбившихся героях. Давно знакомые нам звери попадают в цирк, находящийся на грани развала. По сюжету им надо, чтобы цирк понравился американскому инвестору, который обеспечит им мировое турне и они наконец - то смогут вернуться домой. Тогда они решают сделать цирк без людей (аллюзия на Цирк дю Саллей, в котором отказались от животных).

Цирковое представление выглядит просто потрясающе! У каждого из героев открылся свой уникальный цирковой талант, и мы можем наблюдать невообразимые трюки, великолепные номера, одним словом буря красок и позитива выплескивается с экрана! И 3D пришлось, как никогда, кстати. Вообще про красочность мультфильмов DreamWorks Animation можно говорить бесконечно, и очередным своим творением они подтверждают статус одной из лучших мультипликационных студий мира.

На этот раз картина о приключениях любимых животных настолько динамична и энергетически заряжена, что порой не удается угнаться за ее бешеным темпом. Внимательный зритель может заметить не мало отсылок к очень известным фильмам, что лишний раз вызовет улыбку. «Особо опасен» и Анджелина Джоли на крыше поезда, «Железный человек» и Роберт Дауни мл., конструирующий летающую броню супергероя или же «Неудержимые» Стетем и Сталлоне, перекликающиеся с самолетом и банановой атакой мартышек.

Третья часть выдалась необыкновенно красочной, смехотворной и немного сумасшедшей - в самых лучших традициях трилогии «Мадагаскар»! Происходящее находится на грани абсурда, в самом положительном его значении. Веселые сцены следуют одна за одной, единожды увидев, никогда не забудешь шимпанзе в образе короля, берущую след Дюбуа или Марти со своим «Афро в цирке». Повсюду простой и легкий юмор в духе предыдущих серий. Как раз то, что надо!


Интересные факты:

Название судна в последних кадрах фильма — «Mal De Mer», что в переводе с французского означает «Морская болезнь».

Капитан Шантель Дюбуа поет для своих приспешников «Non, je ne regrette rien» в течение минуты. Это французская песня, получившая известность после того, как в 1960 году ее записала Эдит Пиаф. Пиаф посвятила запись этой песни французскому отряду иностранных волонтеров, которые до сих пор поют ее на парадах. В соответствии с реакцией полицейских на эту песню, предполагается, что все они служили в этом отряде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ждать от Голливуда достойной игро-экранизации можно бесконечно. А цель вполне понятна — заработать на известном имени известнейшей компьютерной игры. А когда берутся экранизировать культовую игру, остается ждать лишь негодования фанатов и недоумения всех остальных, которые вообще не понимают, о чем это и для кого. В случае с «Max Payne» ничего, к сожалению, не изменилось, кроме того факта, что незнакомые с игрой люди смогут принять его как обыкновенный, не самый плохой боевичок про месть полицейского. Радует лишь тот факт, что при скромном бюджете умудрились воссоздать хоть какую-то часть игровой атмосферы.

Начать лучше с плюсов, поскольку их тут немного. Марк Уолбрег — отличный актер, пусть даже на Макса Пэйна он похож лишь отдаленно, отлично. К его персонажу претензий никаких — когда надо, он стреляет и делает затяжные прыжки с пушками наперевес практически, как это было в игре. Другое дело, что экшена то в фильме совсем немного. Тут же запомнилась пресловутая Ольга Куриленко, которую теперь пихают в каждый второй боевик в роли страшной проститутки, но по всей видимости, она не против. В остальном по части актеров ничего особенного. Главный злодей получился и вовсе не злодеем, но это проблема сценаристов - тут они нагородили такого бреда, что даже игра-стрелялка прошлых лет здесь на голову выше.

Еще местами проглядывает неплохая атмосфера, да только опять же не из игры. Есть ощущение того, что герои в каком-то обреченном городке, в котором сплошные наркоманы и преступники. А полиция толком ничего не может сделать. К тому же Макс мстит за убийство своей семьи, поэтому все его раздумья и хмурый вид неплохо вписываются в общее повествование. Но с этого момента начинается плохое — вместо ураганного или по крайней мере мрачного жестокого боевика получился криминальный триллер с налетом сумасшествия, что касается главного героя. Персонажи весь фильм ходят, нудят без толку, кого-то убивают, кого-то посещают нелепые, пусть и красивые, видения. Главный наркоман, в конце концов, испускает дух совершенно неинтересно и глупо, а сам Макс Пэйн больше драматизирует, нежели действует.

Разумеется, поклонникам знаменитой игры такое положение дел не понравится. Там был любопытный нуар-сюжет, запоминающиеся декорации, крутой Макс с зверской ухмылкой на лице, который безостановочно разносил наркоманов и убийц на куски, используя настоящий военный арсенал. В фильме осталась лишь неплохая атмосфера самого фильма, которая имеет мало общего с игрушкой. Враги героя неинтересные, самого главного — стрельбы, тут ну очень мало, пусть даже она весьма эффектная.

Мое слово — не самая жуткая игро-экранизация, но уж ради Макса Пэйна можно было постараться сделать динамичный боевик, а не скучноватый триллер на один просмотр.

Интересные факты:

Сэм Лэйк, принявший участие в написании сценария, также послужил прототипом для внешности Макса Пэйна в оригинальной игре.

Комикс-вставки в оригинальной игре были вдохновлены графическим романом Фрэнка Миллера «Город Грехов».

В оригинальной игре Макс Пэйн убивает 625 человек.

На ранних стадиях проекта на роль Макса прочили Клайва Оуэна, который сыграл в чем-то схожего героя в «Пристрели их».

Как и большинство занятых взрослых людей, Марк Уолберг почти не играет в компьютерные игры и не разбирается в них. Поэтому, когда к нему пришли с предложением сыграть в киноверсии игры, он ответил, что его карьера еще не настолько развалилась, чтобы сниматься в заведомой ерунде. Но затем его уговорили прочесть сценарий, и он настолько вдохновился идеей, что даже начал играть в Max Payne. Впрочем, по собственному признанию, надолго его не хватило - нашлись более важные дела. Поэтому в качестве консультанта он использовал своего молодого ассистента, который прошел игру целиком.

В начале фильма две сестры, Мона и Наташа, героини, соответственно, Милы Кунис и Ольги Куриленко, разговаривают между собой на русском. Американская киноактриса Мила Кунис (настоящее имя - Милена Марковна Кунис), с 1991 г. живущая в США, владеет русским, так как родилась в 1983 г. в Черновцах.

В фильме валькирии изображены двукрылыми человекоподобными существами. В скандинавской же мифологии валькирии летают на крылатых конях над полем битвы и сами крыльев не имеют.

На предплечье персонажа фильма, наркомана, Оуэна Грина (Owen Green), упавшего из окна, можно разглядеть татуировку «USMC», что означает United States Marine Corps (Корпус морской пехоты США). В полном соответствии с сюжетом фильма это означает, что Грин также принимал участие в эксперименте «Валькирия».

В игре Николь Хорн вкалывает Максу двойную дозу валькирина, но Макс выживает. В фильме Макс принимает двойную дозу наркотика и тоже остается жив. В игре говорится, что двойная доза смертельна.

Фильм изображает судебных следователей Департамента полиции Нью-Йорка (NYPD) носящими куртки с надписью «CSI» (Crime Scene Investigation) на спине. На самом деле в Департаменте полиции Нью-Йорка отделение судебных следователей носит название «Crime Scene Unit», поэтому на их куртках должны быть надписи «CSU».

Актер Джеймс Маккефри, голосом которого говорил Макс Пейн в игре, сыграл в фильме небольшую роль агента ФБР, который приходит в момент разговора Бравуры с командиром полицейского спецназа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет картины рассказывает нам о честном и самоотверженном французском полицейском Алане Моро, который однажды узнаёт, что, оказывается, у него есть брат-близнец, и его убили в перестрелке какие-то бандиты. Стремясь как можно больше узнать о своём брате, а попутно, — и об его убийцах, Алан отправляется в Нью-Йорк, распутывая клубок заговоров и секретов, наконец, приближаясь к опасной разгадке. И чем ближе он к цели, тем меньше шансов выжить.

«Максимальный риск» — типично хороший боевик в духе 90-х — сюжет, завязанный на мести, русская мафия, продажные полицейские, ночные погони со стрельбой по грязному Нью-Йорку. Технически для своих лет выполнен на очень приличном и высоком уровне. Динамика и динамичность, достигнутая за счет хорошего монтажа — чувствуется и притягивает к экрану, вслед за этим четкий и последовательный сюжет, без особых провисаний где бы то ни было — позволяет не путаться в повествовании, а в довесок крепкая и отлаженная работа оператора, фиксирующая все необходимые моменты как перестрелок, погонь и мордобоев, так и развивающееся действие в целом, которое лицезреешь под увесистый музыкальный ряд — явно говорит о качестве картины и ее хорошем уровне даже в наши годы.

Жан-Клод Ван Дамм, исполняющий главную роль в ленте, с одной стороны, смело может записывать ее себе в актив, выполнив большинство трюков самостоятельно, и, в своих сценах поединков со злостными антагонистами, показав высокий уровень физической подготовки и самоотдачи, отлично смотрясь в кадре с оружием и резво бегающим, то по крышам домов, то по мостовым улиц, но, с другой стороны, уже не преподнеся ничего нового и свежего в свой уже и так сложившийся и устойчивый образ супергероя, а, повторив лишь на хорошую оценку большинство уже привычных и известных нам всем сцен из предыдущих работ.

"Стандартно хорошо" - такими словами я бы охарактеризовал, как и его героя, так и уже типичных и стереотипных злодеев из всем известной русской мафии, которую уже в американском кино просто заездили донельзя, хотя в силу ограниченности выбора злодеев, который не велик у сценаристов — террористы, серийные убийцы, мафии, да продажные копы — они выбрали наших товарищей, среди которых причем, просто для приличия, нет ни одного отечественного актера, что тоже говорит лишь о заштампованности последних и их несостоятельности и безынтересности в качестве тех бэд-гаев с которыми герой должен бороться.

Опять же, замечу и тот факт, что боевики, как жанр начали увядать за счет уже устоявшихся и неинтересных зрителям устойчивых стереотипов героев и злодеев, которые могут хоть и преподнестись нам отменно на картинке, но мы, уже привыкшие к канонам жанра, наверняка знаем, кого и что ждет в финальной расправе под привычный хэппи-энд, во время которого в обнимку с понятно также кем — хороший уйдет с экранов под финальные титры. Пожалуй, это и стало основной причиной, к упадку в конце 90-ых жанра боевика в целом и не позволило «Максимальному риску» стать чем-то большим, чем просто хорошим боевиком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знаете, всё-таки «Спящая красавица» – сказка, удивительным образом попирающая нормы гигиены. Сама концепция дремлющей принцессы, которую способен пробудить лишь один особенный-преособенный поцелуй, предполагает, что целователей будет много – пока не найдётся подходящий. Это примерно как с мечом в камне: вытянуть его под силу лишь истинному королю, но попытать счастья может каждый. Тоже, если подумать, не самая чистоплотная затея – едва ли кто-нибудь из соискателей удосуживался помыть руки. А теперь представьте аналогичную ситуацию, только с лобызаниями и в средневековом фэнтезийном сеттинге, когда о существования зубной пасты и свежего дыхания ещё даже не догадывались. По большому счёту, получается, что похрапывающая дамочка – она как объект общественного пользования. Поди узнай, кто к ней до тебя присасывался. Что, есть желающие рискнуть? Ну, вперёд, конечно, но давайте как-то без нас, нам и без герпеса неплохо.

Всё это к тому, что в «Диснее» поступили очень мудро, не став пересказывать сию сомнительную историю лишний раз. Вместо этого они взглянули на легенду под иным углом – а что если бы там была, например, Анджелина Джоли? С рогами, как у суккуба, и кожаным чехольчиком для означенных рогов, словно бы прикупленным в садо-мазо магазинчике для демонов на краю преисподней. Что ж, если и есть способ приукрасить предание лучше, то нам он не известен. Разве что добавить туда динозавров. Кстати, в «Малефисенте» есть драконы! Всё, это хороший фильм.

Нет, правда, титульная героиня удалась на славу. Анджелина магнетически таращит глаза, а зрители, ошалело охая, тыкают пальцем в ЗD-проекцию и пытаются пощупать самые выпуклые скулы на свете. Компетентную актёрскую игру и представительный внешний вид дополняет сценарий. Награфоманила его Линда Вулвертон – та же бездарность, что загубила бёртоновскую «Алису». На сей раз горе-сочинительница опять не блеснула, но, по крайней мере, саму Малефисенту выписала со знанием дела. Болотную феечку, больше похожую на эротический ночной кошмар, действительно жалко. Да и пакости свои она творит ровно с тем количеством вредности, чтобы не растерять обаяния. Госпожа Джоли отлично отыгрывает свою роль – рога ей весьма к лицу. Однако лучше всего у неё получились хмыканья – этими хмыканьями она умудряется передать целый спектр эмоций, от презрения до насмешки. Диалоги ей можно было бы банально не писать, достаточно одного «Хм».

Всем остальным персонажам, увы, впору сиротливо выстраиваться в шеренгу с картонными табличками «Ищу хорошую и вменяемую мотивацию». Проходя мимо, Линда Вулвертон не только не вняла их понурым прошениям, но ещё и глумливо повертела кукишем перед лицом у несчастных. Больше прочих от подобного обращения надулся, похоже, Шарлто Копли. Во все свои прошлые роли он вкладывался с остервенелой энергией, а тут как-то совсем повесил нос. Когда Малефисента требует, чтобы он умолял о пощаде для дочки, Шарлто стоит с недовольной миной из разряда «Это ещё и играть, что ли, надо? Блин, да ну нафиг». Примерно с таким же неохотным выражением нераскаявшиеся дети выцеживают извинения, когда разобьют мамин любимый сервиз.

Доселе Роберт Стромберг успел поработать главным художником на таких скромных картинах, как «Аватар», «Оз: Великий и Ужасный» и «Алиса в Стране чудес». Умаявшись, он вытряхнул все кисточки из карманов, заслюнявил пятна красок на штанах и плюхнулся в режиссёрское кресло, дабы, наконец, самому поучить людей жизни. Страсти к ярким сказочным мирам, впрочем, новоиспечённый постановщик не растерял. Уж что-что, а сочное пиршество для глаз этот человек умеет обеспечить. Да и дизайн большинства существ получился очень даже. Те же лесные стражи запросто сошли бы за своих на съёмочной площадке «Лабиринта Фавна». Это весомый комплимент, ибо Гильермо Дель Торо, как известно, абы каким монстрам руки не подаст.

Вообще нас несколько пугает, что в «Диснее» как будто бы потеряли веру в более традиционную любовь. Вы это хорошо поймёте, когда услышите протяжное и гнусное хихиканье в зале на сцене, где Аврора предложит Малефисенте жить вместе на болоте. Сперва «Холодное сердце», теперь вот это. Как-то слишком часто стали напоминать мужчинам об их бесполезности, не находите? Хотя, ой, глядите, дракон! Всё, это неплохой фильм. Несмотря на вывернутый сюжет, «Малефисента» все же остается волшебной сказкой, рассказывающей о победе слегка деформировавшегося добра над злом. Как и анимационная диснеевская лента полувековой давности, новый фильм вполне способен не только заинтересовать юных зрителей, но и вызвать определенное любопытство у их родителей.

Интересные факты:

«Малефисента» (2014) — первый фильм с живыми актерами для Пола Дини в его карьере сценариста.

Оператором «Малефисенты» стал Дин Семлер, который снимал режиссерскую работу Анджелины Джоли «В краю крови и меда» (2011).

Анджелина Джоли призналась, что в гриме и костюме выглядела настолько устрашающе, что не на шутку пугала детей на съемочной площадке. Один ребенок даже сказал: «Мам, пожалуйста, попроси эту злую ведьму не говорить со мной». Одна только дочь Джоли, Вивьен Джоли-Питт, которая играет маленькую принцессу Аврору, не была напугана.

Джуд Лоу рассматривался на роль короля Стефана.

Это первый диснеевский фильм для многих актеров, включая Анджелину Джоли, Имелду Стонтон, Шарлто Копли, Брентон Туэйтес, Джуно Темпл, а также для сценариста Пола Дини и Эль Фаннинг.

Анджелина Джоли рассказала, что выросла на мультфильмах студии Disney, и в особенности ей нравилась «Спящая красавица» (1959). Она также сказала, что персонаж Малефисенты всегда приводил ее в ужас, но при этом все равно вызывал восхищение.

В роли маленькой принцессы Авроры снялась Вивьен Джоли-Питт, дочь Анджелины Джоли и Брэда Питта.

Фильм является режиссерским дебютом Роберта Стромберга.

Анджелина Джоли работала вместе с художниками по костюмам и визажистами над созданием грозного вида Малефисенты. Руководители студии Disney возражали, надеясь воспользоваться красотой Джоли в маркетинговых целях, но актриса настояла на том, что ее персонаж должен сохранить пугающие черты Малефисенты из мультфильма «Спящая красавица» (1959).

Эмма Томпсон и Джуди Денч рассматривались на роли фей.

12 мая 2009 года появилась информация о том, что Брэд Бёрд занимается проектом, основанным на мультфильме Уолта Диснея «Спящая красавица» (1959), история которого будет пересказана от лица Малефисенты с Анджелиной Джоли в роли самой Малефисенты. В январе 2010 года появилась информация о том, что Тим Бёртон может стать режиссером этого проекта. В мае 2011 года выяснилось, что Бёртон покинул проект. Студия Disney принялась искать ему замену, и потенциальным кандидатом был Дэвид Йэтс. 6 января 2012 года студия Disney официально объявила о том, что режиссером проекта будет Роберт Стромберг.

На протяжении 400 лет сказку о Спящей Красавице перефразировали под различными названиями около 1000 раз, если включать некоторые средневековые поверья. Эволюцию персонажа нетрудно проследить. Ее черты угадываются и во французском прозаическом рыцарском романе неизвестного автора «Персефорест» 1527 года, и в сказке итальянского писателя Джамбаттисты Базиле под названием «Солнце, луна и Талия», которая вошла в сборник «Сказки сказок» («Пентамерон»). Главы этого сборника стали первыми напечатанными сказками. В 1697 году свою версию истории предложил Шарль Перро в своей книге «Сказки матушки Гусыни» – она называлась «Красавица, спящая в лесу». В 1812 году братья Вильгельм Гримм и Якоб Гримм существенно переработали сюжет Перро. История прекрасной принцессы, павшей жертвой злых чар, называлась «Шиповничек». Почему именно Малефисента начала становиться олицетворением женского воплощения абсолютного зла сейчас установить труднее. В сказке Базиле королева описывается завистливой и мстительной злодейкой, но она была замужем за Королем, а не пришлой колдуньей, которая наложила проклятие на весь королевский род. Перро превратил злодейку в злую ведьму, эта версия наиболее близка сюжету классического фильма Disney. Кроме того, Перро представил читателям сказки Прекрасного Принца. Новый герой стал немаловажным, а может быть и неотъемлемым элементом сказки – ведь только его поцелуй мог снять злые чары со Спящей Красавицы.

Съемки фильма начались 11 июня 2012 года на знаменитой английской студии Pinewood Studios. Большая часть картины снималась именно на площадках этой студии. На протяжении пяти месяцев съемочная группа «оккупировала» шесть павильонов, несколько квадратных километров натурных площадок, а также некоторые другие производственные площади.
Одной из съемочных площадок стал старинный замок – в точности воссозданная, как внутри, так и снаружи, копия величественной постройки, которую аниматоры Disney нарисовали в 1959 году. Пол в замке выложили мрамором. В оригинальном анимационном фильме замок сочетал в себе несколько архитектурных стилей. Создатели фильма «Малефисента» (2014) не могли себе такого позволить, потому что современная аудитория не поверила бы в существование замка, в котором сочетались бы викторианский, готический и романский стили архитектуры. Им пришлось остановить выбор на одном стиле и придерживаться его впоследствии. Это также был гибрид, но куда более логичный: эдакий пражский стиль с четкими романскими линиями. Также были придуманы подвесные опоры, которые соединяли все помещения замка и стали своеобразным связующим звеном.

В общей сложности для фильма было сшито более 2000 костюмов буквально вручную.

По словам продюсера Джо Рота, они бы не стали снимать фильм, если бы Анджелина Джоли отказалась играть главную роль.

Изначально Миранду Ричардсон взяли на роль королевы Уллы, но в итоге ее персонажа решили вырезать из сценария.

Команду по нанесению пластичного грима возглавлял семикратный лауреат премии «Оскар» Рик Бэйкер. Несколько специалистов занимались исключительно накладными рогами и ушами Малефисенты. Другие гримеры тратили каждое утро по несколько часов на нанесение грима остальным персонажам.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знаете, всё-таки «Спящая красавица» – сказка, удивительным образом попирающая нормы гигиены. Сама концепция дремлющей принцессы, которую способен пробудить лишь один особенный-преособенный поцелуй, предполагает, что целователей будет много – пока не найдётся подходящий. Это примерно как с мечом в камне: вытянуть его под силу лишь истинному королю, но попытать счастья может каждый. Тоже, если подумать, не самая чистоплотная затея – едва ли кто-нибудь из соискателей удосуживался помыть руки. А теперь представьте аналогичную ситуацию, только с лобызаниями и в средневековом фэнтезийном сеттинге, когда о существования зубной пасты и свежего дыхания ещё даже не догадывались. По большому счёту, получается, что похрапывающая дамочка – она как объект общественного пользования. Поди узнай, кто к ней до тебя присасывался. Что, есть желающие рискнуть? Ну, вперёд, конечно, но давайте как-то без нас, нам и без герпеса неплохо.

Всё это к тому, что в «Диснее» поступили очень мудро, не став пересказывать сию сомнительную историю лишний раз. Вместо этого они взглянули на легенду под иным углом – а что если бы там была, например, Анджелина Джоли? С рогами, как у суккуба, и кожаным чехольчиком для означенных рогов, словно бы прикупленным в садо-мазо магазинчике для демонов на краю преисподней. Что ж, если и есть способ приукрасить предание лучше, то нам он не известен. Разве что добавить туда динозавров. Кстати, в «Малефисенте» есть драконы! Всё, это хороший фильм.

Нет, правда, титульная героиня удалась на славу. Анджелина магнетически таращит глаза, а зрители, ошалело охая, тыкают пальцем в ЗD-проекцию и пытаются пощупать самые выпуклые скулы на свете. Компетентную актёрскую игру и представительный внешний вид дополняет сценарий. Награфоманила его Линда Вулвертон – та же бездарность, что загубила бёртоновскую «Алису». На сей раз горе-сочинительница опять не блеснула, но, по крайней мере, саму Малефисенту выписала со знанием дела. Болотную феечку, больше похожую на эротический ночной кошмар, действительно жалко. Да и пакости свои она творит ровно с тем количеством вредности, чтобы не растерять обаяния. Госпожа Джоли отлично отыгрывает свою роль – рога ей весьма к лицу. Однако лучше всего у неё получились хмыканья – этими хмыканьями она умудряется передать целый спектр эмоций, от презрения до насмешки. Диалоги ей можно было бы банально не писать, достаточно одного «Хм».

Всем остальным персонажам, увы, впору сиротливо выстраиваться в шеренгу с картонными табличками «Ищу хорошую и вменяемую мотивацию». Проходя мимо, Линда Вулвертон не только не вняла их понурым прошениям, но ещё и глумливо повертела кукишем перед лицом у несчастных. Больше прочих от подобного обращения надулся, похоже, Шарлто Копли. Во все свои прошлые роли он вкладывался с остервенелой энергией, а тут как-то совсем повесил нос. Когда Малефисента требует, чтобы он умолял о пощаде для дочки, Шарлто стоит с недовольной миной из разряда «Это ещё и играть, что ли, надо? Блин, да ну нафиг». Примерно с таким же неохотным выражением нераскаявшиеся дети выцеживают извинения, когда разобьют мамин любимый сервиз.

Доселе Роберт Стромберг успел поработать главным художником на таких скромных картинах, как «Аватар», «Оз: Великий и Ужасный» и «Алиса в Стране чудес». Умаявшись, он вытряхнул все кисточки из карманов, заслюнявил пятна красок на штанах и плюхнулся в режиссёрское кресло, дабы, наконец, самому поучить людей жизни. Страсти к ярким сказочным мирам, впрочем, новоиспечённый постановщик не растерял. Уж что-что, а сочное пиршество для глаз этот человек умеет обеспечить. Да и дизайн большинства существ получился очень даже. Те же лесные стражи запросто сошли бы за своих на съёмочной площадке «Лабиринта Фавна». Это весомый комплимент, ибо Гильермо Дель Торо, как известно, абы каким монстрам руки не подаст.

Вообще нас несколько пугает, что в «Диснее» как будто бы потеряли веру в более традиционную любовь. Вы это хорошо поймёте, когда услышите протяжное и гнусное хихиканье в зале на сцене, где Аврора предложит Малефисенте жить вместе на болоте. Сперва «Холодное сердце», теперь вот это. Как-то слишком часто стали напоминать мужчинам об их бесполезности, не находите? Хотя, ой, глядите, дракон! Всё, это неплохой фильм. Несмотря на вывернутый сюжет, «Малефисента» все же остается волшебной сказкой, рассказывающей о победе слегка деформировавшегося добра над злом. Как и анимационная диснеевская лента полувековой давности, новый фильм вполне способен не только заинтересовать юных зрителей, но и вызвать определенное любопытство у их родителей.

Интересные факты:

«Малефисента» (2014) — первый фильм с живыми актерами для Пола Дини в его карьере сценариста.

Оператором «Малефисенты» стал Дин Семлер, который снимал режиссерскую работу Анджелины Джоли «В краю крови и меда» (2011).

Анджелина Джоли призналась, что в гриме и костюме выглядела настолько устрашающе, что не на шутку пугала детей на съемочной площадке. Один ребенок даже сказал: «Мам, пожалуйста, попроси эту злую ведьму не говорить со мной». Одна только дочь Джоли, Вивьен Джоли-Питт, которая играет маленькую принцессу Аврору, не была напугана.

Джуд Лоу рассматривался на роль короля Стефана.

Это первый диснеевский фильм для многих актеров, включая Анджелину Джоли, Имелду Стонтон, Шарлто Копли, Брентон Туэйтес, Джуно Темпл, а также для сценариста Пола Дини и Эль Фаннинг.

Анджелина Джоли рассказала, что выросла на мультфильмах студии Disney, и в особенности ей нравилась «Спящая красавица» (1959). Она также сказала, что персонаж Малефисенты всегда приводил ее в ужас, но при этом все равно вызывал восхищение.

В роли маленькой принцессы Авроры снялась Вивьен Джоли-Питт, дочь Анджелины Джоли и Брэда Питта.

Фильм является режиссерским дебютом Роберта Стромберга.

Анджелина Джоли работала вместе с художниками по костюмам и визажистами над созданием грозного вида Малефисенты. Руководители студии Disney возражали, надеясь воспользоваться красотой Джоли в маркетинговых целях, но актриса настояла на том, что ее персонаж должен сохранить пугающие черты Малефисенты из мультфильма «Спящая красавица» (1959).

Эмма Томпсон и Джуди Денч рассматривались на роли фей.

12 мая 2009 года появилась информация о том, что Брэд Бёрд занимается проектом, основанным на мультфильме Уолта Диснея «Спящая красавица» (1959), история которого будет пересказана от лица Малефисенты с Анджелиной Джоли в роли самой Малефисенты. В январе 2010 года появилась информация о том, что Тим Бёртон может стать режиссером этого проекта. В мае 2011 года выяснилось, что Бёртон покинул проект. Студия Disney принялась искать ему замену, и потенциальным кандидатом был Дэвид Йэтс. 6 января 2012 года студия Disney официально объявила о том, что режиссером проекта будет Роберт Стромберг.

На протяжении 400 лет сказку о Спящей Красавице перефразировали под различными названиями около 1000 раз, если включать некоторые средневековые поверья. Эволюцию персонажа нетрудно проследить. Ее черты угадываются и во французском прозаическом рыцарском романе неизвестного автора «Персефорест» 1527 года, и в сказке итальянского писателя Джамбаттисты Базиле под названием «Солнце, луна и Талия», которая вошла в сборник «Сказки сказок» («Пентамерон»). Главы этого сборника стали первыми напечатанными сказками. В 1697 году свою версию истории предложил Шарль Перро в своей книге «Сказки матушки Гусыни» – она называлась «Красавица, спящая в лесу». В 1812 году братья Вильгельм Гримм и Якоб Гримм существенно переработали сюжет Перро. История прекрасной принцессы, павшей жертвой злых чар, называлась «Шиповничек». Почему именно Малефисента начала становиться олицетворением женского воплощения абсолютного зла сейчас установить труднее. В сказке Базиле королева описывается завистливой и мстительной злодейкой, но она была замужем за Королем, а не пришлой колдуньей, которая наложила проклятие на весь королевский род. Перро превратил злодейку в злую ведьму, эта версия наиболее близка сюжету классического фильма Disney. Кроме того, Перро представил читателям сказки Прекрасного Принца. Новый герой стал немаловажным, а может быть и неотъемлемым элементом сказки – ведь только его поцелуй мог снять злые чары со Спящей Красавицы.

Съемки фильма начались 11 июня 2012 года на знаменитой английской студии Pinewood Studios. Большая часть картины снималась именно на площадках этой студии. На протяжении пяти месяцев съемочная группа «оккупировала» шесть павильонов, несколько квадратных километров натурных площадок, а также некоторые другие производственные площади.
Одной из съемочных площадок стал старинный замок – в точности воссозданная, как внутри, так и снаружи, копия величественной постройки, которую аниматоры Disney нарисовали в 1959 году. Пол в замке выложили мрамором. В оригинальном анимационном фильме замок сочетал в себе несколько архитектурных стилей. Создатели фильма «Малефисента» (2014) не могли себе такого позволить, потому что современная аудитория не поверила бы в существование замка, в котором сочетались бы викторианский, готический и романский стили архитектуры. Им пришлось остановить выбор на одном стиле и придерживаться его впоследствии. Это также был гибрид, но куда более логичный: эдакий пражский стиль с четкими романскими линиями. Также были придуманы подвесные опоры, которые соединяли все помещения замка и стали своеобразным связующим звеном.

В общей сложности для фильма было сшито более 2000 костюмов буквально вручную.

По словам продюсера Джо Рота, они бы не стали снимать фильм, если бы Анджелина Джоли отказалась играть главную роль.

Изначально Миранду Ричардсон взяли на роль королевы Уллы, но в итоге ее персонажа решили вырезать из сценария.

Команду по нанесению пластичного грима возглавлял семикратный лауреат премии «Оскар» Рик Бэйкер. Несколько специалистов занимались исключительно накладными рогами и ушами Малефисенты. Другие гримеры тратили каждое утро по несколько часов на нанесение грима остальным персонажам.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В последний день перед свадьбой водитель школьного автобуса Рик решает собрать всех друзей на последнюю отвязную вечеринку по принципу «пива и женщин много не бывает». Его невеста Дебби с помощью верных подружек берет ситуацию под свои контроль.

Устроив ловушку проституткам, вызванным к Рику, подружки переодеваются и проникают в отель, где проходит вечеринка. Тем временем богатый отец Дебби, недовольный тем, что дочь выходит замуж за раздолбая, натравливает на всю компанию бывшего возлюбленного Дебби с целью вернуть дочь любой ценой.

Как это обычно и бывает - безумная вечеринка начнет выходить из под контроля и веселым приключениям кажется не будет конца, коварные силы попытаются разрушить предстоящий брак и, что намного важнее, испортить сумасшедшую ночь. Но всё, как и положено, закончится хэппи-эндом. Рик доблестно справится с ситуацией — отлично повеселится, не ударит в грязь лицом перед друзьями и при этом сохранит верность своей невесте.

В далеком 84 году Нил Израэл (сценарист "Полицейской академии") снял отличную молодежную комедию, которая и по сей день может дать фору всяким там пирогам и прочее. Фильм нереально смешной — море замечательных шуток. Причем почти все шутки и приколы очень удачные и необыкновенно естественные, не надуманные. Реальные, если можно так сказать и в тоже время весьма изобретательны, как реальны и изобретательны колоритные персонажи. Единственно, не хватает толстяка - непременного завсегдатая молодежных комедий. Чем еще привлекателен фильм, так это очень здорово переданной атмосферой сумасшедшей вечеринки, о которой в глубине души мечтает каждый из нас. Примечательно, что главную мужскую роль исполнил еще тогда совсем молодой Том Хэнкс. Интересно увидеть известного актера, прославившегося своими драматическими ролями, в таком амплуа. Среди друзей Рика можно заприметить ещё совсем юного американского ниндзю с немного русской фамилией — Майкла Дудикоффа.

Комедия, ставшая по-сути классикой жанра взрослого юмора 80-х и отправной точкой для многих современных картин в Голливуде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вопросы о существовании инопланетян уже давно беспокоят светлые умы нашей планеты. С недавних пор круг поисков инопланетной жизни сузился до четвертой планеты — Марса. Активные исследования все еще не могут точно сказать одни ли мы в этой Вселенной или же к нам в любой момент могут пожаловать нежданные гости. А если они приземлятся у нас, то чего же от этих существ ожидать — добра или уничтожения человечества? Хотя пессимистично настроенное общество считает их скорее великой угрозой, которая способна захватить Землю.

Столь популярная и обширная тема для разговоров давно стала особенно интересной для режиссеров. На экранах уже не раз появлялись неведомые пришельцы с футуристическими пушками и непреодолимым желанием уничтожить всех до последнего людей. Вот и Тим Бертон, собрав воедино все мысли и предположения людей о марсианах, создал ироническую комедию с элементами научной фантастики.

К 1996 году Тим Бартон, заслуженный фрик американского кинематографа, уже прославился такими незабываемыми картинами, как «Биттлджус» (юмористическая деконструкция расхожего сюжета «дом с призраками»), «Эд Вуд» (байопик про худшего кинорежиссера всех времен), «Эдвард Руки-Ножницы» (лирическая деконструкция франкенштейновского мифа, превратившая Джонни Деппа в готическую «икону» 90-х), к тому же успел приложить свой талант к «бэтменовской» франшизе. И вот маэстро решил поэкспериментировать с набирающей силой, как локомотивный метод киноискусства, компьютерной графикой. А заодно и с жанром «уэллсовских» апокалиптики и войны миров.

В качестве эстетического ориентира им была выбрана серия коллекционных карточек, выполненных художником-комиксистом Уолли Вудом в 1962 году. Серия эта называется «Mars Attacks», и посвящена масштабному вторжению марсиан на Землю с участием флота «летающих блюдец» и десантных частей. Марсиане в ней предстают безжалостными зелеными страшилами с глазами навыкате и гипертрофированным мозгом.

Сюжет объединяет несколько различных линий, каждая из которых раскрывает поведение людей в столь опасной ситуации — одни становятся героями, другие решают извлечь из этого выгоду, третьи влюбляются пусть даже в последний раз. Потому герои кинокартины очень своеобразные, хотя они и кажутся обычными людьми, среди которых можно узнать своих друзей и знакомых. Тим Бертон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше.

Отлично подобран талантливый актерский состав. Каждый актер, будь он известен или же молод и неопытен, интересно воплотил своего персонажа и разбавил зрелище удачными скетчами и остротами.
Сами марсиане получились у Бертона именно такими, каких мы себе представляем. Их характер совершенно сумасшедший и непредсказуемый, они беспорядочно истребляют все живое, но сами не понимают зачем это делают.

В ходе первого контакта, со словами «мы пришли с миром», уродливые марсиане сжигают встречающую делегацию из бластеров. Потом вроде бы собираются извиниться перед Конгрессом за это досадное недоразумение, но едва сенаторы оказываются в поле зрения марсианского посла — все повторяется. Марсиане коварны и беспринципны. Засылают в президентскую постель диверсанта в образе блондинки-супермодели. В духе классического романа Беляева, отделяют голову Пирса Броснана от тела, а голову Сары Джессики Паркер вообще пришивают к ее левретке. Крушат и жгут все на своем пути. А финал межпланетной войны оказывается столь простым, в чем еще больше слышится ирония над человеческим увлечением инопланетянами. Идея взрывать мозги марсианам при помощи музыки еще никому так не удавалась, даже во всемогущем Голливуде.

С визуальной точки зрения фильм также производит забавное впечатление. Злобные зеленые человечки с Марса выглядят не страшно, а смешно, хотя уровень качества компьютерной графики в фильме высок, особенно если учесть гоод создания фильма - 1996.

Уникальная фантастическая комедия режиссера Тима Бертона, это одно из самых забавных вторжений инопланетян в кино. Яркая буффонада, фильм-китч, фильм-гротеск, сдобренные фирменными бартоновскими черным юмором на грани макабра и безбашенностью на грани придури. Рекомендую данную ленту всем поклонникам кинопародий и творчества режиссера Тима Бертона, для которого эта картина является, пожалуй, самой нестандартной.

Говоря об этом фильме, любят вспоминать, что в том же году вышел «День независимости» Роланда Эммериха, блокбастер про внеземное вторжение, похожий на бартоновский китч как две капли воды. За одним разительным исключением — если Бертон вроде бы шутит, у Эммериха все всерьез, с надрывом, с эпическим размахом, тут и исполненные праведного гнева президентские речи с крыла истребителя, и развевающееся на яростном ветру звездно-полосатое знамя и залихватские армейские салюты ладонью от виска.

Этот примечательный факт закрепил за Бертоном зловещую славу эстетического рупора поколения, способного предугадывать и высмеивать все самое худшее из грядущих культурных нововведений. В очередной раз подтвердил свой образ эдакого дурашливого «пьяного мастера» как в гонконгских боевиках, который вроде и ногами заплетается, и ряса у него мятая, и из тыквы-фляги больше попадает на бороду, чем в рот… Но как примет боевую стойку, как подпрыгнет, как вдарит!

И зритель восхищенно выдыхает: ты смотри, что делает! Ведь и впрямь — Мастер!


Интересные факты:

Фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 50-х годов, нарисованных художниками: Леном Брауном, Вуди Гельманом, Уолли Вудом, Бобом Пауэллом и Норманом Сондерсом.

Первоначально роль президента США должен был играть Уоррен Битти, а роль Джейсона Стоуна — Джонни Депп.

Как ни странно, а Джонни Деппа в фильме нет вообще. Видимо, Тим Бертон не смог отыскать для своего любимчика хорошей роли, так как одни для его уровня мелковаты, а другие образы слишком отрицательные.

В эпизоде о «марсианской красавице», прокравшейся в спальню к президенту, её платье не имело никаких пуговиц, молний и прочих застежек, так что актрисе Лизе Мари приходилось каждый раз буквально «вшиваться» в это платье.

Звуки выстрелов лучевого оружия были взяты из фильма «Война миров» (The War of the Worlds, 1953).

На роль первой леди первоначально была приглашена Мерил Стрип, а затем и Голди Хоун.

Это первый фильм Тима Бёртона, где он использует компьютерную графику.

В фильме использованы эпизоды из американских научно-фантастических фильмов 50-х годов, в частности из фильма «День, когда остановилась Земля».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ридли Скотт уже давно заслуженный ветеран кинематографа, которому вот-вот стукнет 78, в которые он демонстрирует поразительную творческую плодовитость, умудряясь режиссировать и продюсировать по несколько проектов в год. Однако при том, что ему, конечно, не надо никому доказывать, что он снимать кино умеет, последние его картины неизменно вызывали очень смешанную реакцию: от восторгов до полного разноса. Пожалуй, «Марсианин» в этом смысле принят гораздо теплее, чем «Советник», «Прометей» или «Исход». И все же снятый по одноименному роману Энди Уира фильм поставить рядом с лучшими работами режиссера никак не получается. Да и если сравнивать «Марсианина» с прошлогодними космическими хитами «Гравитацией» и «Интерстелларом», то обоим им он проигрывает по всем параметрам – что драматургически, что технически.

В недалеком будущем в ходе очередной экспедиции на Марс космонавты сталкиваются с внештатной ситуацией: на базу обрушивается сильнейшая буря, вынуждая исследователей NASA в экстренном порядке покинуть планету. В процессе эвакуации одного из членов экипажа сбивает с ног подхваченный ветром элемент оборудования станции. Потеряв с ним связь командир экипажа Мелисса Льюис (Джессика Честейн), принимает решение улетать без него, сочтя Марка Уотни (Мэтт Деймон) погибшим. Тот же на самом деле чудом выживает, но на долго ли? На базе ограниченное количество воды, еды, а установить связь с Землей или отбывшим экипажем невозможно.

Так начинается марсианская робинзонада, где Марк, ботаник по специальности, методично и непоколебимо преодолевает все трудности существования на безжизненной планете, не забывая при этом вышучивать музыкальные вкусы командира, да и в общем присутствия духа не терять. Через некоторое время, конечно, в NASA узнают о том, что Марк жив, и руководитель марсиансокй программы Винсент Капур (Чиветел Эджиофор) и директор управления полётами NASA Митч Хендерсон (Шон Бин) немедленно начинают разрабатывать план по спасению (тут могла бы быть шутка про рядового Райна) астронавта при некотором сопротивлении директора NASA Тедди Сандерса (Джефф Дэниэлс), периодически возражающего, что все это слишком дорого и рискованно, но понятное дело, своих на Марсе NASA не бросает.

Нетрудно заметить, что актёрский состав в фильме потрясающий, а ведь при этом еще есть такие артисты как Кейт Мара, Кристен Уиг, Майкл Пенья, но их персонажи, к сожалению, чуть больше походят на декорации фильма, чем на действующих лиц. Печаль в том, что играть всем этим замечательным актерам практически нечего: все роли кроме заглавной на удивление пусты и безжизненны, точно, как марсианский пейзаж. Некоторые же персонажи (скажем китайцы или герой Дональда Гловера) внезапно появляются из ниоткуда, без всякой видимой причины, а потом бесследно исчезают или присоединяются к манекенным персонажам, выполняя функцию заполнения собой кадра. Возможно, так было в первоисточнике, но вряд ли это может служить оправданием Годдарду и Скотту.

Продолжая проводить аналогии с рельефом, сюжет ленты столь же плоский как вулканические равнины на «красной планете». После первых минут пятнадцати все дальнейшие события в общих чертах предугадать можно с легкостью, и фильм ни разу не пытается даже сымитировать интригу. Зато иные элементы повторяются по несколько раз, словно сценарист Дрю Годдард, адаптировавший книгу, забывал, что точно такую сцену он уже n-ное количество страниц назад писал, и никакого нового развития нарративу она не дает. Иначе объяснить бесконечные сцены запуска ракет в космос и неизменное ликование в центре полетов NASA не получается.

Также немного удивляет как быстро (кажется, минут за сорок) авторам будничные подвиги Марка Уотни набивают оскомину. И хотя за монтаж фильма ответственен весьма именитый Пьетро Скалиа, работавший со Скоттом над многими картинами, развитие нарратива, переходы от сцены к сцене и обозначение длительных промежутков во времени местами выглядит поспешным и небрежным. К операторской работе Дариуша Вольски претензий нет, иорданская пустыня с подходящим названием Лунная долина, «играющая» марсианский пейзаж запечатлена великолепно, хотя в целом, его работа компетентна, но не боле того. Картинка небезупречна, хотя бы в силу того факта, что 3D здесь никакой иной функции кроме декоративной не играет и, традиционно, затемняет изображение.

Ближе к финалу «Марсианин» скатывается в какую-то совершенно невыносимую клишированную «голливудщину», то демонстрируя всемирные переживания на площадях мира от Нью-Йорка до Пекина за судьбу американца на Марсе, то жизнеутверждающие речи Марка, взятые будто из брошюры по самосовершенствованию или самомотивации. Абсолютная прямолинейность фильма не оставляет никакого пространства для интерпретационных спекуляций, предъявляя все равно так, как оно есть без всякого подтекста. Остается разве что призадуматься над тем, к чему это в рамках поп-культурного дискурса возникает образ удобрения почв собственными фекалиями. Вдруг неспроста?

Техническую сторону фильма можно оставить без комментариев, так как попытка сопоставить с наукой то, что демонстрирует зрителям Ридли Скотт на экране, сразу обречена на провал. Это смело можно назвать научным бредом. В этом фильм в общем-то схож с другой прогремевшей на весь мир фантастической кинолентой «Интерстеллар». О чем Ридли активно консультировался со специалистами NASA, остается загадкой. Но все эти научные тонкости по большому счету не играют особой роли, так как в дело вступает эмоциональная сторона, великолепно переданная Мэттом Дэймоном. Благодаря своей харизме, он концентрирует внимание зрителя на себе, отвлекая, тем самым, от нелепых и псевдонаучных объяснений. Все-таки кино – это эмоции, а Мэтт Дэймон — классный актер с магнетизмом, который можно обнаружить только у самых мощных голливудских персонажей, — делает так, что от экрана глаз не оторвать. На два с половиной часа вы становитесь робинзонами вместе с центральным персонажем.

Грустно то, что «Марсианин» по большей части старается быть смешным, а ему это удается редко. Безусловно, всем известно, что шутка, повторенная дважды, становится смешнее в два раза, поэтому авторы решили, что про ужасную музыку «диско» следует шутить не реже, чем раз в пятнадцать минут, а финальные титры пустить по «I will survive», чтобы было совсем невыносимо весело. Очевидно, что общая легкое и оптимистичное настроение фильма вовсе не проблема. Тем не менее ощущение того, что нужный баланс между драмой и комедией так и не был найден, что делая комедию несмешной, а драму несерьезной.

Следует все-таки уточнить, что «Марсианин» далеко не так плох – при просмотре отторжения он не вызывает. Все дело, как это часто бывает в ожиданиях. Для Ридли Скотта, без сомнения, это не «Чужой» или «Бегущий по лезвию», а скорее еще один «Прометей» и, если не требовать от картины ничего большего, чем позитивной, простенькой фантастики, то почти наверняка никаких нареканий она не вызовет. Ярким козырем фильма становятся прекрасные и пугающе опустошенные пейзажи Марса. Так что, возможно, если вас смутит ненаучность сюжета, то хотя бы порадуют подробные изображения красной планеты. Серьезного же кинематографического высказывания, увы, в очередной раз у Ридли Скотта не случилось. К счастью, скорее всего, новый его фильм не заставит себя долго ждать, и, как знать, быть может в нем случится.


Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин» (The Martian, 2011). Автор поначалу не планировал публикацию книги, а просто выложил ее в своем блоге. После того, как читатели стали просить Уира сделать книгу доступной для скачивания, он разместил ее на Amazon, установив минимально допустимую на тот момент цену в 99 центов.

При проектировании скафандров космонавтов художник по костюмам пересмотрел множество реальных скафандров NASA. Все они были очень громоздкими, что не очень понравилось Ридли Скотту, в итоге конечный дизайн костюмов получился немного отличающимся от реальных скафандров, поскольку был нацелен на более удобное практическое применение.

Костюмы, которые использовались в фильме, имели реальную функционирующую систему освещения.

50 страниц сценария составили материалы NASA.

Съемки фильма проходили в пустыне Вади Рам, в Иордании, также называемой Лунной долиной. В этой же местности снимался и фильм «Красная планета» (2000).

По словам Ридли Скотта, все сольные сцены Мэтта Дэймона снимались в течение пяти недель подряд.

Атмосферное давление на поверхности Марса в среднем составляет 600 Па, это приблизительно в 160 раз меньше земного давления. Оно настолько низкое, что самая сильная буря на Марсе способна лишь испортить прическу. Автор Энди Уир признал, что это было его самой большой неточностью в романе. Из-за низкой плотности воздуха звук на Марсе не распространяется так же легко, как на Земле: например, чтобы собеседник вас услышал, придется подойти к нему вплотную и кричать изо всех сил.

Средняя температура поверхности Марса составляет -63°C. У Земли температура поверхности составляет 14°C. Длина марсианского дня составляет 24 часа 37 минут, а длина марсианского года — 687 дней.

Во время съемки первого дубля сцены с Дональдом Гловером, актер случайно упал. В итоге этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

На определенном этапе сценарист Дрю Годдард мог стать режиссером проекта, однако вместо этого он решил заняться фильмом «Зловещая шестерка». После этого Ридли Скотт прочитал сценарий и присоединился к проекту, отложив работу над сиквелом к фильму «Прометей» (2012).

Для съемок фильма было построено 20 различных съемочных площадок, что на самом деле не так много, если сравнивать с предыдущими фильмами Ридли Скотта. В фильме «Исход: Цари и боги» (2014) их было 70, а в фильме «Гангстер» (2007) более 100.

Титульная страница сценария фильма с рисунками режиссера побывала в космосе: ее поместили в специальную капсулу на борту космического корабля Orion, совершившего 5 декабря 2014 года успешный тестовый полет.

Миссия на Марс, описываемая в фильме, является имитацией реальной миссии, которую NASA планирует в будущем.

При создании этого фильма использовалась большая часть исследований и наработок к фильму «Прометей» (2012).

Съемки фильма заняли около 70 дней.

Мэтт Дэймон играет персонажа по имени Марк Уотни. «Марк» — это английская версия латинского имени «Маркус», которое, по одной из версий, появилось в честь бога войны Марса.

Ракетные технологии в этом фильме основаны на реальных ракетах с плазменными двигателями, спроектированными и построенными компанией Ad Astra Rocket. Эта компания была основана бывшим астронавтом NASA, гражданином Коста-Рики, Франклином Чангом-Диасом.

У «Марсианина» состоялся один из самых необычных допремьерных показов в истории: первыми его смогли оценить не только журналисты, но и космонавты космической станции, среди которых был известный астронавт Скотт Келли.

Ученые из NASA сделали мощный рекламный ход для «Марсианина», сами того не подозревая. 28 сентября 2015 года они объявили, что на Марсе обнаружили периодические потоки воды в жидком состоянии.

В некоторых кадрах пилот управляет кораблем Гермес — с помощью джойстика Thrustmaster Hotas Warthog.

Чтобы заснять все этапы роста картофеля была использована реальная картофельная ферма, которую разместили на студии.

В сцене, когда NASA в первый раз устанавливает контакт с Уотни, он пишет нецензурное слово, после чего его предупреждают о том, чтобы он следил за своей речью, поскольку их переписка транслируется на весь мир. В фильме не показывается его последующий ответ, видна только реакция людей на него. В книге же он ответил: «Look! A pair of boobs!/Смотрите, сиськи!».

Кроме естественной радиации, астронавт Уотни подвергается воздействию излучения от радиоизотопного термоэлектрического генератора (РИТЭГ), с помощью которого согревается при путешествиях на ровере. РИТЭГ преобразуют тепло естественного радиоактивного распада плутония-238 в электрическую энергию. На Curiosity РИТЭГ генерирует около 110 ватт электроэнергии — примерно столько же, сколько потребляет обычная лампочка накаливания. Расчеты показывают, что это безопасно. В NASA уверены: естественный радиационный фон (космическое излучение) на поверхности Марса сильнее, чем у РИТЭГ, поэтому генератор почти не влияет на общую радиационную безопасность.

Чтобы определенную массу сдвинуть с места даже в безвоздушном пространстве, нужно приложить определенную тягу. Дырка в скафандре такую тягу просто не создаст, какое бы избыточное давление в скафандре не было. Но даже если отойти от реальности и предположить, что такое все же случилось — Марк устремился к Гермесу. При той скорости утечки кислорода он бы очень быстро получил взрывную декомпрессию и умер.

В начале фильма, когда показывают Космический центр Джонсона в Хьюстоне, на самом деле это Космический центр Кеннеди в штате Флорида.

В фильме Уотни находит Патфайндер по парашюту, на самом деле полет исследовательского зонда Патфайндер сначала тормозился парашютом, затем зонд отсоединялся от парашюта, а при приземлении использовались надувные подушки.

Когда Уотни поджигает водород, чтобы сделать воду, тот горит желтым пламенем. На самом деле пламя, которым горит водород, практически невидимое.

Во время сцены, когда Марк Уотни сидит и смотрит на Ацидалийскую равнину на Марсе, на фоне слева можно заметить живые растения.

В пресс-центре NASA американский флаг установлен слева от трибуны, что является нарушением Кодекса Соединенных Штатов. Он должен быть установлен справа от трибуны.

Единственный способ, как Уотни мог использовать проколотую перчатку для перемещения в космосе, это расположить ее отверстием в сторону от его центра тяжести (например, он мог приложить перчатку к животу так, чтобы отверстие было направлено вперед, что толкало бы его в обратном направлении). Однако двигаться головой вперед с руками по бокам, как Железный человек, он мог бы только в случае, если бы проколол обе перчатки.

Давление в скафандре космонавта такое же, как если бы человек находился на высоте 5 километров над уровнем моря. Если в скафандре начинается утечка кислорода, она легко компенсируется посредством системы кислородообеспечения. Этого недостаточно для того, чтобы через небольшое отверстие в скафандре создать реактивную тягу.

Уотни избавляется от лишнего груза на корабле, в том числе от тяжелого носового обтекателя. Это, как следует из сюжета, не особо мешает ему подняться на орбиту. В реальности, если роль обтекателя настолько невелика, то его бы заменили более легкой конструкцией еще на стадии проектирования, так как это снижает массу при запуске с Земли.

На самом деле поверхность Марса не красного цвета, а серого, и представляет собой каменистую пустыню, в которой нет обширных равнин и песка.

Если на Земле атмосфера защищает от радиации, то на Марсе — практически нет. При попадании на Марс человек получает дозу радиации, в 15 раз превышающую уровень, допустимый для сотрудника АЭС за год. В фильме об этом ничего не говорится, но когда происходят события фильма — неизвестно (хотя автор книги и говорил, что в 2035 году): возможно, в будущем люди научились справляться с излучением.

Один килограмм выводимого на орбиту груза требует огромных ресурсов. Поэтому килограммы, объемы, кубометры воздуха, еды, одежды — все это имеет большую ценность на пилотируемых кораблях. В фильме мы видим огромные пустые пространства космического корабля, коридоры, спортзалы с земными тренажерами, невообразимых размеров люки. Такая конструкция корабля невозможна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ридли Скотт уже давно заслуженный ветеран кинематографа, которому вот-вот стукнет 78, в которые он демонстрирует поразительную творческую плодовитость, умудряясь режиссировать и продюсировать по несколько проектов в год. Однако при том, что ему, конечно, не надо никому доказывать, что он снимать кино умеет, последние его картины неизменно вызывали очень смешанную реакцию: от восторгов до полного разноса. Пожалуй, «Марсианин» в этом смысле принят гораздо теплее, чем «Советник», «Прометей» или «Исход». И все же снятый по одноименному роману Энди Уира фильм поставить рядом с лучшими работами режиссера никак не получается. Да и если сравнивать «Марсианина» с прошлогодними космическими хитами «Гравитацией» и «Интерстелларом», то обоим им он проигрывает по всем параметрам – что драматургически, что технически.

В недалеком будущем в ходе очередной экспедиции на Марс космонавты сталкиваются с внештатной ситуацией: на базу обрушивается сильнейшая буря, вынуждая исследователей NASA в экстренном порядке покинуть планету. В процессе эвакуации одного из членов экипажа сбивает с ног подхваченный ветром элемент оборудования станции. Потеряв с ним связь командир экипажа Мелисса Льюис (Джессика Честейн), принимает решение улетать без него, сочтя Марка Уотни (Мэтт Деймон) погибшим. Тот же на самом деле чудом выживает, но на долго ли? На базе ограниченное количество воды, еды, а установить связь с Землей или отбывшим экипажем невозможно.

Так начинается марсианская робинзонада, где Марк, ботаник по специальности, методично и непоколебимо преодолевает все трудности существования на безжизненной планете, не забывая при этом вышучивать музыкальные вкусы командира, да и в общем присутствия духа не терять. Через некоторое время, конечно, в NASA узнают о том, что Марк жив, и руководитель марсиансокй программы Винсент Капур (Чиветел Эджиофор) и директор управления полётами NASA Митч Хендерсон (Шон Бин) немедленно начинают разрабатывать план по спасению (тут могла бы быть шутка про рядового Райна) астронавта при некотором сопротивлении директора NASA Тедди Сандерса (Джефф Дэниэлс), периодически возражающего, что все это слишком дорого и рискованно, но понятное дело, своих на Марсе NASA не бросает.

Нетрудно заметить, что актёрский состав в фильме потрясающий, а ведь при этом еще есть такие артисты как Кейт Мара, Кристен Уиг, Майкл Пенья, но их персонажи, к сожалению, чуть больше походят на декорации фильма, чем на действующих лиц. Печаль в том, что играть всем этим замечательным актерам практически нечего: все роли кроме заглавной на удивление пусты и безжизненны, точно, как марсианский пейзаж. Некоторые же персонажи (скажем китайцы или герой Дональда Гловера) внезапно появляются из ниоткуда, без всякой видимой причины, а потом бесследно исчезают или присоединяются к манекенным персонажам, выполняя функцию заполнения собой кадра. Возможно, так было в первоисточнике, но вряд ли это может служить оправданием Годдарду и Скотту.

Продолжая проводить аналогии с рельефом, сюжет ленты столь же плоский как вулканические равнины на «красной планете». После первых минут пятнадцати все дальнейшие события в общих чертах предугадать можно с легкостью, и фильм ни разу не пытается даже сымитировать интригу. Зато иные элементы повторяются по несколько раз, словно сценарист Дрю Годдард, адаптировавший книгу, забывал, что точно такую сцену он уже n-ное количество страниц назад писал, и никакого нового развития нарративу она не дает. Иначе объяснить бесконечные сцены запуска ракет в космос и неизменное ликование в центре полетов NASA не получается.

Также немного удивляет как быстро (кажется, минут за сорок) авторам будничные подвиги Марка Уотни набивают оскомину. И хотя за монтаж фильма ответственен весьма именитый Пьетро Скалиа, работавший со Скоттом над многими картинами, развитие нарратива, переходы от сцены к сцене и обозначение длительных промежутков во времени местами выглядит поспешным и небрежным. К операторской работе Дариуша Вольски претензий нет, иорданская пустыня с подходящим названием Лунная долина, «играющая» марсианский пейзаж запечатлена великолепно, хотя в целом, его работа компетентна, но не боле того. Картинка небезупречна, хотя бы в силу того факта, что 3D здесь никакой иной функции кроме декоративной не играет и, традиционно, затемняет изображение.

Ближе к финалу «Марсианин» скатывается в какую-то совершенно невыносимую клишированную «голливудщину», то демонстрируя всемирные переживания на площадях мира от Нью-Йорка до Пекина за судьбу американца на Марсе, то жизнеутверждающие речи Марка, взятые будто из брошюры по самосовершенствованию или самомотивации. Абсолютная прямолинейность фильма не оставляет никакого пространства для интерпретационных спекуляций, предъявляя все равно так, как оно есть без всякого подтекста. Остается разве что призадуматься над тем, к чему это в рамках поп-культурного дискурса возникает образ удобрения почв собственными фекалиями. Вдруг неспроста?

Техническую сторону фильма можно оставить без комментариев, так как попытка сопоставить с наукой то, что демонстрирует зрителям Ридли Скотт на экране, сразу обречена на провал. Это смело можно назвать научным бредом. В этом фильм в общем-то схож с другой прогремевшей на весь мир фантастической кинолентой «Интерстеллар». О чем Ридли активно консультировался со специалистами NASA, остается загадкой. Но все эти научные тонкости по большому счету не играют особой роли, так как в дело вступает эмоциональная сторона, великолепно переданная Мэттом Дэймоном. Благодаря своей харизме, он концентрирует внимание зрителя на себе, отвлекая, тем самым, от нелепых и псевдонаучных объяснений. Все-таки кино – это эмоции, а Мэтт Дэймон — классный актер с магнетизмом, который можно обнаружить только у самых мощных голливудских персонажей, — делает так, что от экрана глаз не оторвать. На два с половиной часа вы становитесь робинзонами вместе с центральным персонажем.

Грустно то, что «Марсианин» по большей части старается быть смешным, а ему это удается редко. Безусловно, всем известно, что шутка, повторенная дважды, становится смешнее в два раза, поэтому авторы решили, что про ужасную музыку «диско» следует шутить не реже, чем раз в пятнадцать минут, а финальные титры пустить по «I will survive», чтобы было совсем невыносимо весело. Очевидно, что общая легкое и оптимистичное настроение фильма вовсе не проблема. Тем не менее ощущение того, что нужный баланс между драмой и комедией так и не был найден, что делая комедию несмешной, а драму несерьезной.

Следует все-таки уточнить, что «Марсианин» далеко не так плох – при просмотре отторжения он не вызывает. Все дело, как это часто бывает в ожиданиях. Для Ридли Скотта, без сомнения, это не «Чужой» или «Бегущий по лезвию», а скорее еще один «Прометей» и, если не требовать от картины ничего большего, чем позитивной, простенькой фантастики, то почти наверняка никаких нареканий она не вызовет. Ярким козырем фильма становятся прекрасные и пугающе опустошенные пейзажи Марса. Так что, возможно, если вас смутит ненаучность сюжета, то хотя бы порадуют подробные изображения красной планеты. Серьезного же кинематографического высказывания, увы, в очередной раз у Ридли Скотта не случилось. К счастью, скорее всего, новый его фильм не заставит себя долго ждать, и, как знать, быть может в нем случится.


Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин» (The Martian, 2011). Автор поначалу не планировал публикацию книги, а просто выложил ее в своем блоге. После того, как читатели стали просить Уира сделать книгу доступной для скачивания, он разместил ее на Amazon, установив минимально допустимую на тот момент цену в 99 центов.

При проектировании скафандров космонавтов художник по костюмам пересмотрел множество реальных скафандров NASA. Все они были очень громоздкими, что не очень понравилось Ридли Скотту, в итоге конечный дизайн костюмов получился немного отличающимся от реальных скафандров, поскольку был нацелен на более удобное практическое применение.

Костюмы, которые использовались в фильме, имели реальную функционирующую систему освещения.

50 страниц сценария составили материалы NASA.

Съемки фильма проходили в пустыне Вади Рам, в Иордании, также называемой Лунной долиной. В этой же местности снимался и фильм «Красная планета» (2000).

По словам Ридли Скотта, все сольные сцены Мэтта Дэймона снимались в течение пяти недель подряд.

Атмосферное давление на поверхности Марса в среднем составляет 600 Па, это приблизительно в 160 раз меньше земного давления. Оно настолько низкое, что самая сильная буря на Марсе способна лишь испортить прическу. Автор Энди Уир признал, что это было его самой большой неточностью в романе. Из-за низкой плотности воздуха звук на Марсе не распространяется так же легко, как на Земле: например, чтобы собеседник вас услышал, придется подойти к нему вплотную и кричать изо всех сил.

Средняя температура поверхности Марса составляет -63°C. У Земли температура поверхности составляет 14°C. Длина марсианского дня составляет 24 часа 37 минут, а длина марсианского года — 687 дней.

Во время съемки первого дубля сцены с Дональдом Гловером, актер случайно упал. В итоге этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

На определенном этапе сценарист Дрю Годдард мог стать режиссером проекта, однако вместо этого он решил заняться фильмом «Зловещая шестерка». После этого Ридли Скотт прочитал сценарий и присоединился к проекту, отложив работу над сиквелом к фильму «Прометей» (2012).

Для съемок фильма было построено 20 различных съемочных площадок, что на самом деле не так много, если сравнивать с предыдущими фильмами Ридли Скотта. В фильме «Исход: Цари и боги» (2014) их было 70, а в фильме «Гангстер» (2007) более 100.

Титульная страница сценария фильма с рисунками режиссера побывала в космосе: ее поместили в специальную капсулу на борту космического корабля Orion, совершившего 5 декабря 2014 года успешный тестовый полет.

Миссия на Марс, описываемая в фильме, является имитацией реальной миссии, которую NASA планирует в будущем.

При создании этого фильма использовалась большая часть исследований и наработок к фильму «Прометей» (2012).

Съемки фильма заняли около 70 дней.

Мэтт Дэймон играет персонажа по имени Марк Уотни. «Марк» — это английская версия латинского имени «Маркус», которое, по одной из версий, появилось в честь бога войны Марса.

Ракетные технологии в этом фильме основаны на реальных ракетах с плазменными двигателями, спроектированными и построенными компанией Ad Astra Rocket. Эта компания была основана бывшим астронавтом NASA, гражданином Коста-Рики, Франклином Чангом-Диасом.

У «Марсианина» состоялся один из самых необычных допремьерных показов в истории: первыми его смогли оценить не только журналисты, но и космонавты космической станции, среди которых был известный астронавт Скотт Келли.

Ученые из NASA сделали мощный рекламный ход для «Марсианина», сами того не подозревая. 28 сентября 2015 года они объявили, что на Марсе обнаружили периодические потоки воды в жидком состоянии.

В некоторых кадрах пилот управляет кораблем Гермес — с помощью джойстика Thrustmaster Hotas Warthog.

Чтобы заснять все этапы роста картофеля была использована реальная картофельная ферма, которую разместили на студии.

В сцене, когда NASA в первый раз устанавливает контакт с Уотни, он пишет нецензурное слово, после чего его предупреждают о том, чтобы он следил за своей речью, поскольку их переписка транслируется на весь мир. В фильме не показывается его последующий ответ, видна только реакция людей на него. В книге же он ответил: «Look! A pair of boobs!/Смотрите, сиськи!».

Кроме естественной радиации, астронавт Уотни подвергается воздействию излучения от радиоизотопного термоэлектрического генератора (РИТЭГ), с помощью которого согревается при путешествиях на ровере. РИТЭГ преобразуют тепло естественного радиоактивного распада плутония-238 в электрическую энергию. На Curiosity РИТЭГ генерирует около 110 ватт электроэнергии — примерно столько же, сколько потребляет обычная лампочка накаливания. Расчеты показывают, что это безопасно. В NASA уверены: естественный радиационный фон (космическое излучение) на поверхности Марса сильнее, чем у РИТЭГ, поэтому генератор почти не влияет на общую радиационную безопасность.

Чтобы определенную массу сдвинуть с места даже в безвоздушном пространстве, нужно приложить определенную тягу. Дырка в скафандре такую тягу просто не создаст, какое бы избыточное давление в скафандре не было. Но даже если отойти от реальности и предположить, что такое все же случилось — Марк устремился к Гермесу. При той скорости утечки кислорода он бы очень быстро получил взрывную декомпрессию и умер.

В начале фильма, когда показывают Космический центр Джонсона в Хьюстоне, на самом деле это Космический центр Кеннеди в штате Флорида.

В фильме Уотни находит Патфайндер по парашюту, на самом деле полет исследовательского зонда Патфайндер сначала тормозился парашютом, затем зонд отсоединялся от парашюта, а при приземлении использовались надувные подушки.

Когда Уотни поджигает водород, чтобы сделать воду, тот горит желтым пламенем. На самом деле пламя, которым горит водород, практически невидимое.

Во время сцены, когда Марк Уотни сидит и смотрит на Ацидалийскую равнину на Марсе, на фоне слева можно заметить живые растения.

В пресс-центре NASA американский флаг установлен слева от трибуны, что является нарушением Кодекса Соединенных Штатов. Он должен быть установлен справа от трибуны.

Единственный способ, как Уотни мог использовать проколотую перчатку для перемещения в космосе, это расположить ее отверстием в сторону от его центра тяжести (например, он мог приложить перчатку к животу так, чтобы отверстие было направлено вперед, что толкало бы его в обратном направлении). Однако двигаться головой вперед с руками по бокам, как Железный человек, он мог бы только в случае, если бы проколол обе перчатки.

Давление в скафандре космонавта такое же, как если бы человек находился на высоте 5 километров над уровнем моря. Если в скафандре начинается утечка кислорода, она легко компенсируется посредством системы кислородообеспечения. Этого недостаточно для того, чтобы через небольшое отверстие в скафандре создать реактивную тягу.

Уотни избавляется от лишнего груза на корабле, в том числе от тяжелого носового обтекателя. Это, как следует из сюжета, не особо мешает ему подняться на орбиту. В реальности, если роль обтекателя настолько невелика, то его бы заменили более легкой конструкцией еще на стадии проектирования, так как это снижает массу при запуске с Земли.

На самом деле поверхность Марса не красного цвета, а серого, и представляет собой каменистую пустыню, в которой нет обширных равнин и песка.

Если на Земле атмосфера защищает от радиации, то на Марсе — практически нет. При попадании на Марс человек получает дозу радиации, в 15 раз превышающую уровень, допустимый для сотрудника АЭС за год. В фильме об этом ничего не говорится, но когда происходят события фильма — неизвестно (хотя автор книги и говорил, что в 2035 году): возможно, в будущем люди научились справляться с излучением.

Один килограмм выводимого на орбиту груза требует огромных ресурсов. Поэтому килограммы, объемы, кубометры воздуха, еды, одежды — все это имеет большую ценность на пилотируемых кораблях. В фильме мы видим огромные пустые пространства космического корабля, коридоры, спортзалы с земными тренажерами, невообразимых размеров люки. Такая конструкция корабля невозможна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Стенли Ипкисс, скромный и застенчивый служащий банка, чувствует себя неуверенно с красивыми блондинками и даже не может проникнуть на вечеринку, куда был приглашён приятелем для знакомства с девушками. Но, как и полагается по сюжету комедии, к финалу ленты он доказывает, что вполне заслуживает любви восхитительной красотки. Новое состоит лишь в том, что типичный яппи, который попадает в пресловутую ситуацию опасности, став случайным обладателем фантастической маски, превращается как бы в героя комикса со сверхъестественными способностями — вроде Бэтмена, Человека-Паука или Супермена. Но тот, кто надел на себя эту маску, всё-таки отличается от подобных персонажей, первоначально ведёт себя как злой проказник и циничный авантюрист, правда, в борьбе с преступниками из Эдж-сити (буквально — «город на краю») поневоле выглядит более благородным.

«Маска» была создана специально в расчёте на только начинавшего свой звёздный путь на экране комика Джима Кэрри, который и без маски всегда готов строить немыслимые гримасы. А поразительные спецэффекты с использованием компьютерной графики (удивительно, что на картину потратили только $23 млн.) помогают ему творить подлинные безобразия, меняя обличья буквально на глазах у зрителей. Фантастических приёмов и невероятных превращений хватило на весь фильм.

Этот фильм вообще не подчиняется никакой логике и этим удивляет. Конечно спецэффекты на нынешний момент немного устарели, однако, каким-то чудесным образом эта самая графика настолько гротескна и идеально вписывается во все происходящее, четко дополняя живые сцены. Спецэффекты милы и приятны глазу, они не раздражают, даже спустя столько лет.

Местные шутки действительно гениальны — нет здесь ни пошлости, ни какого-то грубого юмора — все идеально сбалансировано. Фильм смотрится на одном дыхании, нигде не провисая и не перегружая зрителя: юмор размещен по фильму размеренно и внятно, и потому скучать, точно не придется. А какая здесь музыка? Мелодии сразу врезаются в память и после просмотра еще долго хочется переслушивать некоторые из них.

Но конечно, все аплодисменты Джиму. Это одна из тех картин, в которых — убери центрального актера, и просто-напросто не будет фильма. Джим — главный стержень и жирный плюс проекта. Его мимика и актерская игра - основа для всего сюжета. В роли Стэнли Ипкиса просто нет никого другого, кроме как его. Это идеальное кастинговое решение и Джим всю ответственность, возлагавшуюся на него, полностью оправдал.

Для Кэмерон Диаз роль Тины Карлайл стала дебютом в большом кино, и он прошёл настолько успешно, что и сейчас, появляясь на экране, красавица Кэмерон украшает собой любую картину. А её зажигательный танец с Маской в Кока-Бонго навсегда вошёл в классику мирового кинематографа.

Маска — классика американской комедии. Это действительно шедевр, который могут смотреть люди абсолютно всех возрастов и все шутки будут понятны и самое главное — смешны.

Интересные факты:

Режиссер Чак Расселл заявил, что изначально проект «Маска» затевался как достаточно жесткий фильм ужасов на основе одноименного комикса, однако впоследствии трансформировался в комедию, ставшую бенефисом Джима Керри.

Герой Джима Керри в обычной жизни был повернут на мультфильмах. Поэтому было принято решение, что, становясь Маской, герой будет изображать различных мультипликационных персонажей. В итоге были обыграны такие знаменитые персонажи студии Warner Bros. как Таз, Багз Банни и Пепе Ле Пью.

Для Кемерон Диаз данная роль стала дебютной. Сейчас же эта актриса уже совсем близка к попаданию в клуб «Двадцатимиллионников», в который уже давно вошел Джим Керри.

За Кемерон Диаз в картине поет Сьюзан Бойд.

Сцена, в ходе которой Джим Керри убегает от преследующих его гангстеров и достает использованный презерватив из кармана со словами «Упс, не тот карман», была импровизацией актера.

Ярко-желтый костюм, в который облачается герой Джима Керри, был подготовлен костюмерами по просьбе актера. Так Джим хотел выразить дань уважения своей матери, сшившей для него похожий костюм для первых проб в кино.

По первоначальной задумке огромные зубы Маски должны были использоваться лишь для безмолвных сцен. Однако, Джим проявил сноровку и научился разговаривать, используя эти «зубы-переростки», что придало дополнительной эксцентричности его герою.

В фильме Локи называют «богом зла», каковым он все-таки не является. Но тем не менее, характер Локи передан достаточно верно, двойственную натуру этого трикстера отражают Стэнли (светлая сторона) и его соперник (сторона темная).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Яркий закат, энергичная мексиканская музыка и он — на прекрасном черном жеребце, со шпагой в руках и развевающимся плащом! Зорро — легендарный герой, защитник угнетенных и борец за справедливость.

Фильм интересный, захватывающий, красивый и лёгкий. Сражения, погони, стрельба, страстный испанский танец, от которого было невозможно глаз оторвать, любовь, юмор — в фильме есть, всё, что необходимо фильму о Зорро. Зрелищность и динамичность просто искрами летит с экрана вызывая восхищённую улыбку и прекрасное настроение!

Актёрский состав великолепен. Бандерас — истинный Зорро, никого невозможно представить на его месте. Он чертовски привлекателен, так же смел и везуч. Настоящий герой! Кэтрин Зета Джонс мила, обворожительна и составляет прекрасную пару Бандерасу. Хопкинс совсем в непривычном для себя амплуа, как всегда на высоте. Его герой очень запоминающийся!

«Маска Зорро» вообще смотрится как комедийно-приключенческий вестерн с редкими элементами мелодрамы. Если бы не Кэтрин Зета Джонс, этого не было бы видно в принципе. Достаточно много зрелищных драк, пусть даже и есть перебор с подвыпившим героем, красивые трюки, шпаги, лошади и т.д. Снято все это очень красиво и качественно. Вестерны сами по себе происходят в живописных декорациях, но в «Маске Зорро» еще и выдающиеся внутренние «убранства» с явным преобладанием красного и черного цветов. Прямо как и плащ героя.

Кино про бесстрашных парней с выделяющейся внешностью всегда интересно посмотреть. И на фоне всевозможных комикс-боевичков такие фильмы, как «Маска Зорро», смотрятся очень душевно. Ничего сверхъестественного герой не делает. Он просто отвязный храбрец, который в определенный момент осознает, что может использовать свой отчаянный нрав для того, чтобы помогать тем, у кого нет подобных качеств. А учитывая, что в фильме отличнейшие актеры, красивая музыка и неповторимое окружение, да еще и неповторимое одеяние самого Зорро, это кино — одно из лучших в жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Я знаю вы слышите. Я чувствую, что вы боитесь. Я не знаю будущего, но могу сказать, что будет дальше. Сейчас я повешу трубку и покажу людям настоящий мир, без вас. Мир без диктата и границ. Мир, где возможно всё.»

Так что такое матрица?

Иллюзорна

Согласно замысловатому сюжету, все мы подключены к матрице — интерактивной компьютерной программе, моделирующей современную реальность. В свою очередь, прибывая в забвении, все мы являемся — батарейкой для восставших Машин.

Спасённые

Единственное пристанище свободных людей — подземный город Зион, именно от туда в мир Матрицы проходят корабли, дабы спасти людей от диктата. Один из этих кораблей находится под командованием капитана Морфеуса и носит название «Навухадоносор», на котором имеется надпись: Mark III № 11. Если обратиться к стиху из Евангелия, то можно прочесть — И духи нечистые, когда видели Его, падали пред Ним и кричали: Ты Сын Божий.

Избранный

Существует древнее пророчество, о появлении человека — спасителя, который освободит людей от рабства и покажет им настоящий мир, разрушит матрицу.

Морфеус всю свою жизнь блуждает по матрице в поисках его и вот однажды он решает, что поиск окончен, когда из «страны грёз» он спасает хакера Нео. Он так слепо верит в него, что готов умереть за эту веру. И когда Нео хочет сказать Морфеусу, что предсказательница Пифия опровергла его убеждение, он останавливает его на полуслове и произносит одну из самых запоминающихся фраз: знать путь и пройти его — ни одно и тоже.

Актёрский состав

В итоге он получился безупречным. От роли Нео отказался Уилл Смит, в этой роли видели Брэда Пита, Джонни Деппа и Вэла Килмера. Но так сыграть спасителя человечества мог только Киану Ривз. Все — от верующего Морфеуса и обворажительной Тринити до Агента Смита, кажутся реальными, существующими, не просто порождением фантазий режиссёров. Это гениальная трактовка роли, точное попадание, исключительное мастерство.

Визуальные эффекты

Это было более 10 лет назад, но это всегда будет на высоте. Матрица стала первой картиной, которая превзошла Звёздные Войны и получила оскар за спецэффекты. Всё, что происходит на экране, захватывает тебя с первой секунды.

Когда данная лента только появилась на экранах США и неожиданно стала суперхитом, казалось, что внезапный прорыв ранее не пользовавшегося успехом жанра киберпанк-триллеров о виртуальной реальности (например, в 1995 году провалился в прокате вполне неплохой фильм «Джонни-Мнемоник» с участием того же Киану Ривза), пожалуй, был неслучайным. И, наверно, братьям Вачовски (ранее они являлись сценаристами зрелищного и неглупого боевика «Убийцы» и режиссёрами эстетизированной криминальной драмы «Связь») удалось умело сочленить в очередной работе эстетику «крутого комикса» (наподобие какой-нибудь «Смертельной битвы») с философией лучших научно-фантастических антиутопий. Идея матрицы давно носилась в воздухе ( вспомним «Странные дни», «Дикие пальмы», «Джонни-Мнемоник»), но лишь создатели «Матрицы» смогли подцепить зрителей на ловко заброшенную наживку, лишив их «сна золотого» о том, что мы будто бы живём и действуем в реальном настоящем. Неуклонно приближавшееся третье тысячелетие поневоле заставляло публику всё чаще и чаще задумываться о грядущем, где было бы так боязно встретиться со вполне возможным концом света, с идеей тотального манипулирования человечеством со стороны телевидения, средств массовой информации, компьютеров и роботов-машин. Если, например, в обеих сериях «Терминатора» была привлекательная идея предотвращения страшного грядущего, то в «Матрицах» провозглашается благородная цель освобождения от тотального рабства и совершения Великой Человеческой Революции супротив всё подчинивших себе машин.

Истинное новаторство и своеобразный «нью-эйджизм» послания братьев Вачовски тогдашней публике (прежде всего — в Америке, но и в других странах «Матрица» имела громадный успех, в том числе — и у нас) заключается именно в демонстративном переворачивании с ног на голову извечной мечты человечества о светлом будущем, а также переосмыслении пугающих антиутопий о безысходном грядущем. Предрекаемый конец света оказывается, наоборот, в далёком прошлом. Виртуальная реальность стала подлиннее самой настоящей, сон и явь поменялись местами, как и будущее с современностью.

А постапокалиптический мир на исходе ХХII столетия с ужасающим диктатом машин над людьми, превращёнными в аналоги энергетических батареек питания, всё равно кажется бунтарям и эскапистам типа Морфеуса несомненно предпочтительнее, нежели наивное пребывание во всеобщей дремоте существования в «славном минувшем», якобы на излёте ХХ века, и лучше, чем незнание землянами истинного положения вещей. Как бы и не возникает главного вопроса: куда же они, ведомые избранником по имени Нео, новоявленным Христом, который опять призван спасти всё человечество, должны идти?! И вообще захотят ли отказаться от привычных заблуждений относительно убаюкивающего мира вокруг себя и ринуться в будущем (на самом-то деле — в нашем настоящем) в смертельный бой с компьютерами и биороботами, которые создали свою сверхтехнократическую цивилизацию?! Энди и Лэрри Вачовски, как и Джорджу Лукасу в его многолетней эпопее «Звёздные войны», удалось породить собственную разветвлённую киномифологию, которая потом уже сама стала плодить бесчисленные многовариантные фантазии, разные домыслы серьёзных комментаторов и преданных фанатиков. Так и хочется углядеть в разрушительном порыве горстки смельчаков, которые выступают за избавление цивилизации людей от навязанного извне сна, своеобразное проявление профессионального провокаторства, подрывной террористической деятельности, революционной бесовщины. Или, напротив, можно узреть в Нео некоего тайного, глубоко законспирированного посланца могущественной организации, пусть даже и самой Матрицы, которая хочет с его помощью выявить самых продвинутых хакеров и уничтожить их, чтобы подавить бунт в его зародыше.

«Матрица» — это невероятный по масштабам проект на все времена. Он единственный в своём роде, он ни на что не похож, полностью индивидуален. Фильм сочетает насыщенные действия и философию, переосмысление человеческого бытия. Он заставляет не просто наслаждаться, но и задуматься о современных проблемах и о пути, которому следует человечество.

Интересные факты:

На роль Нео претендовали Юэн МакГрегор и Леонардо ДиКаприо. В свою очередь, Вэл Килмер претендовал на роль Морфеуса. Уилл Смит также вполне мог сыграть Нео, однако предпочел сняться в я «Диком, диком Западе».

В первый день работы над картиной снималась сцена в офисе, в которой Нео пытается скрыться от преследующих его агентов.

Роль агента Смита по замыслу братьев Вачовски должен был исполнить француз Жан Рено. Однако последний предпочел поработать в другом Голливудском блокбастере «Годзилла».

Во время съемок одной из сцен актриса Керри-Энн Мосс вывихнула лодыжку, однако решила не ставить в известность съемочную группу, дабы не лишиться знаковой в её карьере роли.

Перед началом съемок ведущие актеры провели в тренировках целых 4 месяца, изучая основы восточных единоборств. Длилось это обучение с октября 1997 года по март 1998 года. Актеры не ожидали таких нагрузок и были полностью уверены, что для получения практических навыков хватит и нескольких недель.

Как только картина вышла на экраны и поразила зрителей эффектом замирающей камеры, тут же возникло множество людей, утверждающих, что именно они первыми перенесли это изобретение на большой экран. Французский режиссер Мишель Гондри использовал этот эффект в рекламе страховой компании, а чуть позднее в клипе поп-звезды Бьорк. Архитектор Мэттью Банистер подробно описал данную проблему в своей научной работе. Он предположил, что движение и время в кадре могут идти как параллельно, так и отдельно друг от друга. Однако в то время, аппаратура не позволяла провести данный эксперимент. И, наконец, художник, Тим МакМиллан продемонстрировал эту технику на одном из Британских каналов в 1993 году. Возможно, каждый из них изобрел этот эффект по отдельности, возможно кто-то воспользовался идеями других. Так или иначе, для большинства обывателей, революционерами все равно останутся братья Вачовски.

В картине немало обращений к сказкам Льюиса Кэрола «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье».

Забавные анаграммы (переставив буквы во фразах можно получить новую фразу) замечены в саундтреке к фильму. Композиции, звучащие во время тренировочного поединка Нео и Морфеуса, под названиями «Bow Whisk Orchestra» и «Switch or Break Show» являются анаграммами к «Wachowski Brothers» (Братья Вачовски — режиссеры картины). Также в картине звучат следующие композиции: «Exit Mr. Hat» и «Threat Mix». Оба этих трека являются анаграммами к названию фильма — «The Matrix». Кроме того, после того как Нео начинают называть избранным (The One), анаграмму можно заметить и здесь — Neo ~ One.

Номер комнаты Тринити — 303 , а номер комнаты «избранного» (The One — «один») — 101.

Во второй раз в своей актерской карьере Лоуренсу Фишберну довелось сыграть капитана корабля. В 1997 году в картине «Event Horizon» он сыграл капитана Миллера.

Незадолго до начала съемок Киану Ривз серьезно повредил шейные позвонки. В течение 4 месяцев подготовительных тренировок он был вынужден носить на шее фиксирующий бандаж.

К середине 2002 года (спустя 3 года после выхода Матрицы) эффект «медленно летящей пули» был использован в 20 различных фильмах.

Первоначально, сцену, в которой Нео уклоняется от пуль, выпускаемых в него агентами, хотели снимать по старинке, используя манекенов и различные технические устройства. Однако после того, как было потрачено несколько километров кинопленки и израсходовано множество манекенов, было принято решение прибегнуть к компьютерной графике. Для этого была специально разработана новая компьютерная программа, которая после выхода картины в прокат, стала объектом мечтаний для многих режиссеров высокобюджетных картин.

Внимательный зритель сможет заметить дату на одном из мониторов в самом начале фильма — 18 февраля 98 года. Ближе к концу картины на экране высвечивается уже иная дата — 18 сентября 99 года. Таким образом, события, описанные в картине, проходят в течение 19 месяцев.

В конце картины герой Киану Ривза произносит финальный монолог. Примечателен тот факт, что ранее за всю свою актерскую карьеру Киану никогда не произносил более 5 предложений подряд.

Съемки картины полностью проходили в Австралии. Однако, как выяснилось уже в ходе съемочного процесса, в Австралии практически нет мест, походящих на американские гетто. В результате все декорации пришлось изготавливать на месте.

Съемки сцены драки между Нео и Агентом Смитом в подземке несколько затянулись. Никто из участников группы не ожидал, что на этот эпизод будет затрачено такое количество времени. Сотни неудачных дублей, и в итоге съемки этой битвы заняли на 10 суток больше намеченного.

Киноделы из Warner Bros. дали зеленый свет проекту уже во время так называемого «post production» (монтаж, наложение эффектов, озвучка). Во время съемок уверенность в конечном успехе была, пожалуй, лишь у самих братьев Вачовски.

Харизматичные очки главных персонажей картины любезно предоставил лейбл Blinde. В тендере приняли участие 3 компании-производителя солнцезащитных очков. Удивительно, но тендер был проигран такими гигантами рынка как Ray-Ban и Arnette. Узнав результаты тендера, основатель компании Blinde Ричард Уолкер, незамедлительно вылетел в Австралию, чтобы вместе с костюмерами подобрать очки на каждого актера.

Пружинящие мобильные телефоны были предоставлены одним из лидеров рынка — компанией Nokia. В ходе съемок были использованы две модели — Nokia 8110 и Nokia Stilleto. Эти телефоны были выпущены в ограниченном количестве и поступили в продажу лишь в часть европейских стран и Австралию.

Киану Ривз вложил собственные 38 миллионов долларов в производство спецэффектов для двух сиквелов.

Братья Вачовски уверяют, что их проект задумывался как трилогия ещё в 1993 году.

В эпизоде, где Тринити и Нео в поисках Морфиуса оказываются на крыше, один из пилотов вертолета трансформируется в агента Джонса. При этом левый висок Джонса приходится на затылок пилота. Однако, после выстрела Тринити именно в этот висок Джонса, пулевое отверстие у пилота, покинутого «программой» агента, почему оказывается во лбу.

В тренировочной программе рукопашного боя перед тем как Нео начинает нападать на Морфеуса, он потирает свой нос большим пальцем руки, что является воспроизведением известного движения Брюса Ли. Данный элемент отсутствовал в сценарии и является импровизацией Киану Ривза.

Пистолеты, которые использует Нео в вестибюле, являются точной копией MP5K. Однако в отличие от настоящего оружия, копии весили всего лишь 150-200 грамм.

Николас Кейдж отклонил предложение сыграть Нео.

Кандидатура Тома Круза рассматривалась на роль Нео.

В картине использовалось множество декораций из «Темного города» (1998).

Сцена, в которой Нео встречается с одаренными детьми в квартире Оракула, - дань уважения «Акире» (1988).

Тринити пилотирует вертолет B212.

Звонок Нео в концовке фильма датирован 14:32:21 восемнадцатого сентября 2199.

Братья Вачовски предложили Хьюго Уивингу сыграть Агента Смита, после того как увидели его актерскую работу в «Доказательстве» (1991).

По словам Дона Дэвиса, Джонни Депп был первоначальным выбором братьев Вачовски на роль Нео, однако студия хотела, чтобы Брэд Питт или Вэл Килмер сыграл главную роль.

Гари Олдман и Сэмюэль Л. Джексон рассматривались на роль Морфеуса.

Для съёмок сцены телефонного разговора между Нео и Морфеусом в здании «Meta Cortechs», Киану Ривз на самом деле вылез из окна без страховки, не пользуясь услугами каскадеров.

В сценарии о внешнем виде Тринити сказано достаточно просто – женщина в черной коже. Однако Ким Барретт (художник по костюмам) значительно расширила такую узкую характеристику.

Когда Нео находится в лифте на пути к Оракулу, на стене справа от него можно заметить буквы «KYM», что, скорее всего, является ссылкой на Ким Барретт (художника по костюмам).

Символы на экранах компьютеров состоят из перевернутых букв, чисел и японских иероглифов письма «катакана».

Съёмки сцен с вертолетом чуть не привели к закрытию всего проекта, т.к. съёмочная группа нарушила сразу несколько законов, пролетев на вертолетах через закрытое для полетов воздушное пространство. Однако впоследствии законы были изменены, чтобы продолжились съёмки фильма.

Пистолеты агентов - Desert Eagle 50 AE.

В квартире Оракула на экране телевизора можно заметить белых кроликов из «Ночи Лепуса» (1972).

В сцене допроса Нео можно заметить некоторые детали личного дела Томаса Андерсона: дата рождения – 11 марта 1962 года; место рождения - Lower Downtown, Capitol City; девичья фамилия матери – Мишель МакКэйхи; имя отца – Джон Андерсон; Нео получил образование в «Central West Junior High» и «Owen Paterson High». В этой же сцене можно заметить некоторую информацию из паспорта Нео: место рождения – Capital City USA; дата рождения – 13 сентября 1971; паспорт выдан 12 сентября 1991; срок действия паспорта истекает 11 сентября 2001.

Мотоцикл Тринити - Triumph Speed Triple.

Автомобиль, на котором передвигаются главные герои внутри Матрицы, - 1965 Lincoln Continental.

Съёмочный период составил 118 дней.

Книга, в которой Нео прячет компьютерные диски, называется «Симулякры и симуляция».

Для сцены «Женщина в красном», в которой Морфеус проводит Нео через компьютерную симуляцию Матрицы, было задействовано множество близнецов, чтобы создать иллюзию всё время повторяющейся программы.

В одной из сцен фильма можно заметить телефонный номер с почти полностью видимым кодом города (3?2) 555-0690. В США существует три города с похожими кодами: Чикаго (312), Делавэр (302) и северо-западный полуостров во Флориде (352). В сценарии данный телефонный номер указан, как 312-555-0690.

Все карты города, показанные в фильме, - это карты Чикаго. В фильме можно заметить немало различных вывесок и табличек с реально существующими улицами в Чикаго.

Метрополитен Матрицы называется «CityRail». Точно такое же название у сети пригородных железных дорог Сиднея.

По словам костюмера Глории Бавы, изначально плащ Нео должен был быть серебряно-серого цвета.

По словам братьев Вачовски, все животные в Матрице – изображения, созданные с помощью компьютера.

Изначально сцену преследования Тринити агентами братья Вачовски хотели снимать на настоящих крышах домов, а не в студийных павильонах.

Изначально братья Вачовски хотели получить около $80 миллионов на постановку фильма, однако студия выделила только десять. Получив деньги, братья решили полностью вложить их в первые десять минут фильма (сцена с Кэрри-Энн Мосс). Финальный результат настолько впечатлил студию, что оставшуюся часть денег братья получили без всяких проблем.

Роль Морфеуса была предложена Шону Коннери, однако он отказался из-за того, что совершенно ничего не понял в сценарии.

Все сцены, действие которых происходит внутри Матрицы, имеют зеленоватый оттенок, в то время как сцены в реальном мире выполнены в нормальных цветах.

Братья Вачовски писали сценарий на протяжении пяти с половиной лет. Было написано четырнадцать версий сценария.

В фильме содержится множество ссылок на «Алису в зазеркалье» Льюиса Кэрролла, Маркса, Кафку, дзэн-буддизм и «Одиссею» Гомера.

До начала съёмок все актеры, занятые в главных ролях, и основные члены съёмочной группы в обязательном порядке должны были прочитать книгу Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция».

Студия настаивала, чтобы в фильме обязательно присутствовали диалоги, объясняющие концепцию Матрицы, т.к. по мнению студийных боссов, сценарий попадал под категорию «сценарий, который никто не поймет».

Из фильма намеренно убрали голубой цвет, чтобы показать насколько мрачным является мир Матрицы.

Для съёмок начальной сцены фильма потребовалось шесть месяцев тренировок и только четыре дня съёмочного процесса.

«Матрица» стала первым фильмом, съёмки которого проходили на новой студии «Fox Studios» в Сиднее.

Когда братья Вачовски продали сценарий «Убийц» (1995) продюсеру Джоэлю Силверу, они также рассказали ему о сюжете «Матрицы». Силверу понравилась общая идея, однако он ни за что бы не доверил постановку такого сложного проекта новичкам-режиссерам, не снявшим до этого ни одного фильма. Поэтому он посоветовал им снять для начала что-нибудь более простое в техническом плане. Братья сделали «Связь» (1996), получившую восторженные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Успех дебютного фильма, доказавшего, что братья могут придумывать не только захватывающие истории, но и создавать запоминающийся визуальный ряд, убедил студию дать добро на постановку «Матрицы».

При съемках сцены «Полет пули» задействовали 120 специальных камер для того, чтобы создать панорамный показ полета пули, выпущенной агентом, и движения уклоняющегося от нее Нео.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Борцы за свободу Нео, Тринити и Морфеус продолжают руководить восстанием людей против Армии Машин. Для уничтожения системы репрессий и эксплуатации они вынуждены прибегнуть не только к арсеналу превосходного оружия, но и к своим выдающимся навыкам.

Участие в миссии по спасению человеческой расы от ее полного истребления приносит им более глубокое понимание конструкции Матрицы и осознание центральной роли Нео в судьбе человечества.

Чего угодно можно было ожидать от второй серии суперпопулярной «Матрицы», кроме… невыносимой скуки, особенно в первой половине действия. Насмотревшись эффектных рекламных роликов, хотелось заполучить немедленно и в полном объёме те «прибамбасы», которые придумали создатели продолжения, желая удивить зрителей самыми последними достижениями в области компьютерных технологий. Но это оказалось разбросанным по всей картине да к тому же произвело некое цирковое-балаганное впечатление, не очень-то вяжущееся с якобы драматическим разворотом событий, когда к немногочисленной горстке обитателей своеобразных катакомб в глубине Земли уже вплотную стали подбираться ужасные паукоподобные машины-роботы.

Итак, после феноменального и совершенно неожиданного для создателей успеха фильма «Матрица», режиссеры Энди Вачовски и Ларри Вачовски тут же объявили о разработке сразу двух фильмов-продолжений, которые будут сниматься одновременно. Студия Warner Brothers, вдохновленная успехом оригинала не поскупилась для сиквелов: если сложить все суммарные расходы на вторую и третью части, вместе с расходами на маркетинговую кампанию (которая тоже была масштабной), то мы получим сумму, приблизительно равную 400 000 000 $. Солидная сумма!

Разумеется, при таком, почти вдвое возросшем бюджете, режиссеры не постеснялись ввести в сюжет как можно больше всяческих погонь, перестрелок и драк, дабы продемонстрировать все то, что они не смогли показать в оригинале из-за малых средств. И это, друзья мои, признанный факт: как бы кто не относился к сиквелу культового киберпанк-боевика, все же его экшен-сцены шедевральны! Для меня всегда ключевым аспектом в оценке экшена того или иного фильма является свежесть и яркость эпизода. Если эпизод дорогой, но снят как-то обычно и вторично, то я никогда не назову его шедевральным. Здесь же, почти каждая экшен-сцена врезается в память, при чем тебе постоянно хочется ту или иную сцену пересмотреть.

Вообще, по части визуальных качеств, фильм гениален. Чудесный, буквально очаровывающий стиль с фирменным зеленым цветом. Невероятно стильные плащи, телефоны, очки и так далее. «Матрица» тогда ввела неслабую моду на вот такую атрибутику одежды. А теперь представьте все эти навороты и стилизацию вместе с дорогущими и доведенными до совершенства спецэффектами из первой части? Это просто взрыв мозга и крушение всех представлений о качественном экшене. Местными сценами хочется просто наслаждаться. Будь то открывающая фильм крохотная драка с тремя агентами или эпическая баталия «Нео против сотни агентов Смитов», которая несмотря на некоторую бредовость выглядит просто великолепно, или конечно, феерическая автомобильная погоня по специально выстроенной для съемок двухкилометровой автостраде? Каждая из этих сцен заслуживает отдельного упоминания, поскольку это — экшен совершенно нового, доселе невиданного уровня!

Но вот, при всем моем нежелании отрываться от восхищения визуальных новшеств, мы все же переходим к сюжету. И тут, начинаются некоторые проблемы, хотя далеко не сразу понимаешь, где именно они начинаются. Да, сценаристы Вачовски расширили вселенную франчайза и показали, наконец, единственный город человечества — Зион. Также нам продемонстрировали несколько новых и довольно колоритных персонажей. Например, Мировингиан — программа с завышенной самооценкой, или два брата-альбиноса, умеющие становится нематериальными и так далее. Вообщем, на месте братья не сидели и старались, как могли, показывая нам все новые и новые лица и объясняли их суть.

Вачовски не стали упускать из рук ту философию, которая так нравилась зрителям в оригинале, здесь этих задумчивых диалогов еще больше. Они углубились в суть Матрицы и постепенно начинают раскрывать зрителю её прошлое и то, как она создавалась. Отсюда и введение, наверное, самого загадочного персонажа трилогии — Архитектора. Его интересно слушать, хотя и не всегда понятно, о чем он говорит. Не забудем также и таинственное возвращение агента Смита, который уже больше не часть Матрицы и существует сам по себе, руководствуясь своей собственной целью.

И вот вроде бы все здорово: вселенная расширена как никогда, философии и диалогов стало больше, новых и интересных персонажей тоже ввели. Но всплыло множество мелких огрехов, которые в первой части удачно маскировались. Структура сюжета, если забыть про словесное описание, получилась на редкость неровной. То мы наслаждаемся 2-х минутной дракой с тремя агентами, затем битых полчаса следим за вообщем-то скучными диалогами между Нео и Тринити. Вообще, их любовная линия здесь стала какой-то через чур пафосной и демонстративной. Если в первой финальный поцелуй Тринити Нео под удачную музыку действительно смотрелся эпично и вдохновляюще, то здесь от их однообразных разговоров начинаешь уставать уже после 5 минуты, а их там гораздо больше.

Также в сиквеле, скорее всего ввиду того, что бюджет в этот раз был удвоен, появилось несколько экшен-эпизодов из категории «Драка ради драки», чего в первой части не было. Там каждый экшен-момент вытекал из диалогового вполне логично. Здесь с логикой проблемы. Например, вышеупомянутая шикарная драка Нео с сотней Смитов смотрится конечно потрясающе, но совершенно бессмысленно. Ведь Нео умеет летать и при виде вот такой вот опасности, он вполне мог просто отойти от них, взлететь и помахать ручкой. Но нет, для начала он минут десять будет их лупасить и лишь тогда, когда их станет совсем уж много, Нео полетит.

Но больше всего, конечно, взбесила концовка. Я положительно отношусь к трилогиям, но не тогда, когда сиквел завершается на кульминационной и напряженной сцене с титрами «Продолжение следует». Куда смотрел продюсер Джоэл Силвер? Наверное, сам предполагал, что такой титр привлечет еще больше народу на завершающую третью часть. Как мы позже выясним, это не помогло.

Матрица 2: Перезагрузка — действительно фантастический боевик 21 века! С невероятно стильной картинкой и цветовой палитрой, запоминающимся экшеном и классным саундтреком. Вселенная расширилась, обросла некоторыми интересными подробностями и не растеряла философии. Но увы, сиквел стал через чур неровным, даже с чуток затянутым сюжетом и передраматизированной любовной историей. Которая больше раздражает, нежели заставляет сочувствовать. Так что, если сравнивать с первой частью, то конечно — оригинал вне конкуренции, по многим аспектам. Но данную ленту все равно нельзя упускать, как минимум из-за колоритных второплановых персонажей и ярчайшего экшена!

Интересные факты:

Фильм был запрещён в Египте, потому что «подстрекает верить в религии, на которых он основан».

«Смит» (Smith) буквально означает «кузнец». Регистрационный номер автомобиля, на котором Смит подъезжает к месту встречи повстанцев (cцена «Я ищу Нео») — IS5416, по-видимому, означает цитату из книги пророка Исаии, глава 54, стих 16: «Вот, Я сотворил кузнеца, который раздувает угли в огне и производит орудие для своего дела, — и Я творю губителя для истребления».

Фильм был занесен в «Книгу рекордов Гиннеса» как «самый растиражированный фильм», т.к. он был выпущен в прокат количеством в 8517 копий.

Обучение актеров боевым искусствам началось в ноябре 2000 года и продолжалось 8 месяцев.

Имя Меровинджиан в действительности является названием правящей элиты Франции 7 века н.э. Это также – название одной из ветви церкви гностиков, а также имя предполагаемого потомства Иисуса и Марии Магдалины, данное рыцарями Тамплиеров.

Титры с указанием создателей картины и актеров составляют 1943 имени.

По условиям контракта братья Вачовски на время работы двух продолжений «Матрицы» не должны были давать никаких интервью средствам массовой информации.

Во время производства картины актриса Керри-Энн Мосс сломала ногу, Лоренс Фишберн – руку, а у Хьюго Уивинга повредился шейный позвонок.

Компания «General Motors» пожертвовала 300 автомобилей для использования в съемках картины, и к их финалу все 300 были разбиты.

17-минутная сцена боя со свитой Меровинджиано и погони Близнецов стоил около 40 миллионов долларов. Сюда входит и постройка трехполосного шоссе длинной 1,4 мили для сцены погони (после съемок сцены погони, длившейся три месяца, шоссе было разрушено).

Флот Зиона составлял 12 судов, 10 из которых упоминаются в трех фильмах о Матрице, а также компьютерной игре «Вход в Матрицу», а еще 2 – в концептуальных художественных работах.

Быстро текущие сверху вниз зеленые глифы (знаки) на компьютерных экранах являются измененными буквами и числами японского письма «катакана».

Глориа Фостер (Gloria Foster), актриса, исполнившая роль Оракула в первой «Матрице» скончалась от диабета 29 сентября 2001 года. К этому времени были сняты почти все сцены с ее участием для «Матрицы 2», однако для «Матрицы 3» материал снят не был, так что ее заменила Мэри Элис (Mary Alice).

После трагической гибели в авиационной катастрофе 25 августа 2001 года певицы Аалии (Aaliyah), которая должна была сыграть в фильме Зи (Zee), жену водителя корабля Морфеуса, на ее место была приглашена относительно неизвестная актриса Нона Гейе (Nona M. Gaye) – дочь актера Марвина Гейе (Marvin Gaye).

Во время съемок в Австралии по договоренности с местными властями на 4 часа было перекрыто все движение в Сиднее. Это было предпринято для обеспечения безопасности при съемках сцены с вертолетом, который пролетал над городом на предельно низкой высоте. На улицах не только перекрыли движение, но и эвакуировали людей из некоторых небоскребов.

За участие в двух продолжениях «Матрицы» Киану Ривз по контракту получает 30 миллионов долларов или 15% от сборов обеих серий.

В России фильм вышел на экраны 22 мая 2003 года сразу в 157 кинотеатрах.

Официально в России премьера фильма состоялась 22 мая 2003 года, но 21-го фильм был бесплатно показан на презентации в Москве и Санкт-Петербурге нового сервера «Microsoft Windows Server 2003».

Гонорар братьев Вачовски – режиссеров и сценаристов картины – 10 миллионов долларов и неназванная доля от проката двух фильмов.

«Матрица 2» и «Матрица 3» и параллельно с ними компьютерная игра «Вход в Матрицу» (Enter the Matrix) создавались сразу в период с марта 2001 года по 21 августа 2002-го.

Фильм снимался в городах Сидней и Редферн (Австралия), а также в городе Окленд (США, штат Калифорния).

Машина на которой едут Морфеус,Тринити и Мастер Ключей в сцене погони на шоссе имеет номер «DA 203». В Книге пророка Даниила (англ. Daniel, Dan. 2:3), глава 2, стих 3 читаем: «И сказал им царь: сон снился мне, и тревожится дух мой; желаю знать этот сон»

Киану Ривз отказался от причитающейся ему доли от продажи билетов, равной примерно $38 миллионам, после того как продюсеры засомневались, что картина никогда не окупит затраты на спецэффекты.

Стоимость спецэффектов $100 миллионов.

Съёмки автомобильной погони на шоссе продолжались около трех месяцев.

Когда Тринити взламывает компьютер на электростанции, она вводит пароль Z1ON0101. Взлом показан очень реалистично. Тринити использует реально существующую программу Nmap version 2.54BETA25, предназначенную для сканирования портов удаленного доступа. По адресу 10.2.22 утилита находит открытый порт, используемый сервисом SSH. Более того, Тринити использует для атаки реальную и довольно известную “дыру” сервиса SSH CRC32. Правда, Тринити атакует “дыру” эксплоитом sshnuke, а это уже плод фантазии режиссера.

Красное кресло, в котором сидит Морфеус, объясняя план по получению доступа к Источнику, - это то же самое кресло, в котором Морфеус объяснял Нео, что такое Матрица в первом фильме.

Два шоссе, упоминающихся в фильме, идут под номерами 101 и 303. Точно такие же номера были у квартиры Нео и комнаты отеля соответственно в «Матрице» (1999).

На грузовике, использованном в сцене автомобильной погони, написано «Big Endian Eggs», что является ссылкой на «Приключения Гулливера».

В фильме содержится множество ссылок на число 101.

Братьям Вачовски предлагали поставить «Бэтман: Начало» (2005), но они отказались, чтобы сделать сиквелы «Матрицы».

Так как Cadillac Escalade EXT еще не был выпущен из производства на момент съёмок фильма, компания General Motors была вынуждена добавить части корпуса Cadillac из стекловолокна на прототип Chevrolet Avalanche, чтобы создать автомобиль близнецов в фильме.

В подземном гараже, где герои фильма выбирают машину, можно заметить множество «Кадиллаков», включая 1950s El Dorado и прототип 2004 XLR.

Во время съёмок в центре Окленда должны были быть убраны все красные и синие цвета, поэтому были перекрашены все бордюры вдоль тротуаров. Также в кадр не должна была попасть зелень либо какая-либо другая растительность, поэтому съёмки проходили зимой, пока на деревьях не появилась листва.

Кэрри-Энн Мосс в некоторых сценах сама сидела за рулем мотоцикла во время погони по шоссе.

Роль Серафима была специально написана для Джета Ли. После того как он отклонил предложение, роль переписали под Мишель Йео, но и она отказалась.

Кэрри-Энн Мосс потребовалось шесть месяцев, чтобы добиться идеального исполнения удара скорпиона в начале фильма.

Французский акцент Ламбера Вильсона, сыгравшего Меровиджиана специально преувеличен. Уилсон прекрасно говорит по-английски, но по просьбе режиссеров в фильме он говорил с очень сильным французским акцентом.

Сцена боя Нео с многочисленными копиями агента Смита снималась в течение 27 дней. В ней участвовали как живые люди, так и компьютерные образы.

Когда Нео дерется с клонами Смита, было использовано несколько нестандартных звуковых эффектов: в один из моментов слышен звук опрокидывающихся домино; в концовке драки, когда Нео бросает Смита в толпу его клонов, слышен звук шара для боулинга, сбивающего кегли.

Во время драки Нео с клонами Смита присутствуют четыре полностью компьютерные сцены, где не было задействовано ни одно живого актера. Создатели использовали камеры Sony HDR-900 High Definition, чтобы отсканировать изображения Нео и Смита для сцены драки.

Лоренс Фишбёрн, Джада Пинкетт Смит и Энтони Вонг согласились сниматься в фильме, не читая сценария.

Оружие близнецов – уже давно вышедшие из употребления опасные бритвы.

Мониторы в комнате Архитектора точно такие же, как и мониторы в комнате для допросов в «Матрице» (1999).

Лоренс Фишбёрн предложил, чтобы его персонаж снял очки для сцены драки между Морфеусом и агентом на крыше грузовика, чтобы, с одной стороны, напомнить зрителям о схватке Морфеуса с Агентом Смитом в первом фильме, а с другой – ярче подчеркнуть уязвимость своего героя.

Пистолет Персефоны - COP .357. Точно такое же оружие использует Леон Ковалски (Брайон Джеймс) в «Бегущем по лезвию» (1982).

Изначально автомобильную погоню хотели снимать на шоссе в Акроне, Огайо. Однако впоследствии создателям фильма пришлось отказаться от данной идеи, т.к. требовалось, по меньшей мере, один час для остановки движения на шоссе.

Фильм, который идет по ТВ, в сцене, где Персефона стреляет в одного из парней Меровиджиана, - «Невесты Дракулы» (1960). Моника Беллуччи, исполнившая роль Персефоны, также сыграла невесту Дракулы в «Дракуле» (1992), где также снялся Киану Ривз.

Зритель не может расслышать монолога алтер эго Нео на экранах мониторов в комнате Архитектора, однако если включить субтитры на DVD, то можно услышать следующие выкрики: «Ты не можешь меня контролировать! Я размажу тебя на мелкие кусочки! Я убью тебя! Ты не можешь меня заставить, ты старый белый ублюдок!

Коммандер Лок – единственный из повстанцев, у кого есть имя в реальном мире.

Братья Вачовски предложили роль Персефоны Монике Беллуччи, после того как посмотрели «Малену» (2000).

В сцене драки между Нео и тремя агентами в начале фильма, Нео швыряет одного из агентов в фонарный столб, сделанный компанией «Darrow Industries», что является ссылкой на художника по эскизам для фильма Джефри Дэрроу.

Изначально создатели хотели выпустить в прокат «Перезагрузку» и «Революцию» с промежутком в несколько недель, а не месяцев.

Идея того, что все программы «рождаются» из Источника, сущности чистого света, и возвращаются в него, после того как они выполнили свое предназначение, создана на основе индийского бога Брахма.

На 1 января 2009 года «Перезагрузка» - самый кассовый фильм с рейтингом R (международные сборы - $735,000,000).

В комнате Архитектора, на многих мониторах идут сцены из «Бараки» (1992).

Компания «Samsung» сделала 10,000 мобильных телефонов, таких же как и в фильме (модель SPH-N270), которые были распроданы в кратчайшие сроки.

Изначально Шон Коннери должен был сыграть Архитектора, однако он отказался, т.к. не мог понять идею фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название третьего фильма, которое звучит как «Революция», скорее относится не непосредственно к фильму и к его сюжету, а к нашей жизни, к нашей культуре, к нашей вере, к основоположениям всего того на чем строится наше развитие, мышление, жизненные утверждения, занимающие самое глубокое место в жизни каждого из нас. Разумеется при этом революция направленная на сам кинематограф, при этом оказывая на него мировое, попросту глобальное значение.

Стоит порой только вдуматься, что сотворила одна кино-трилогия с такой огромной машиной как кинематограф работающей под флагом искусства. Это революция нашего разума, революция бескрайней красоты души человека, а не революция взбунтовавшегося агента, родившегося в роддоме под названием компьютер, и не революция машин, уперто пытающихся доказать свое превосходство на планете. Их действия в течение всей трилогии направлены на то чтобы заставить нас заняться переосознанием того насколько же неправильно мы живем, и учитывая данный факт, идем ли мы на встречу к лучшему, более светлому будущему.

Добавляя немного слов о первых двух фильмах, хочу сказать что конечно первая Матрица имела характер ознакомления человека с другой возможной, предполагаемой, альтернативной если хотите, реальностью, о которой человек никогда не подозревал, и при этом смысл этого ознакомления был достаточно убедителен и интересен да бы заставить всех задуматься, делая это настолько внимательно к самим себе как никогда прежде.

Вторая по сути своей является, немного исходя из слова «Перезагрузка», перезапуском. Перезапуском первого фильма. Раскрывая его в более полном цвете. Показывая мир Матрицы более крупным и существенным чем мы его знали. Подчеркивая значимость «Начала», и подготавливая нас к еще большей значимости «Конца», тем самым являясь мостом, в словах «Все то что имеет начало, имеет и конец». Действия без последствий не бывают, свершение действия это и есть его начало, а то что случается в результате произошедшего действия и есть конец. Осмысление этого действия, правильность выбора да бы совершить что-то, это есть середина, промежуток времени требуемый на то чтобы проверить правильность выбора, путем выбора сделать его снова.

Атмосферу и серьезность третьего фильма, как и в двух предыдущих, подчеркивает также и музыка, написанная и воплощенная в звучание далеко не самыми знаменитыми композиторами Голливуда, но людьми отдающими себе отчет над какого уровня фильмом они ведут работу, и насколько фильм во всех своих сферах кино-производства этой работе отдается.

Говоря о спецэффектах, я буду возможно громок, но это опять же таки революция. Революция в сфере компьютерных технологий, и кинематограф в этом обязан сказать огромное спасибо именно Матрице. С какой изящностью, с каким почерком, с какими красками, с каким трудом смотрится та часть фильма что относит его к жанру фантастики… Надо, конечно, сказать отдельное спасибо создателям за финал трилогии длиною в 60 минут, который дарит столько драйва и бешеного экшена с неописуемым размахом, какой еще трудно где-нибудь увидеть, при этом абсолютно грамотно вписывая в него весомый смысл.

Если браться за актеров, то видно что каждый человек снявшийся хотя бы в эпизодических ролях находится явно на своем месте, что лишает картину каких-то выпадов глядя на актерскую составляющую. А вообще, хочется особое внимание уделить лишь одному человеку… Глядя каждый раз на Киану Ривза не устаешь удивляться просторам человеческой души и ее безграничного богатства. Часто мне кажется, что есть в мире человек в котором собрано всё самое истинно верное и глубокое, что только может быть в людях, и такой он всегда, как на экране, так и в жизни.

В свою очередь не думаю что кто-либо сможет сыграть ненавистника рода людского лучше чем это сделал Хьюго Уивинг, раскрывая образ своего героя в третьем фильме самым невероятным и внушительным образом.

Так чему же учит нас трилогия?

Не трудно было заметить, что все три фильма как бы являются в коем роде экранизацией наиболее важных вещей написанных в Библии. Если говорить о них более подробно то это понятия и сущности выбора, предназначения, веры, крепкой любви, милосердия и сострадания. Нам то и дело показывают как, каким образом все персонажи трех фильмов смотрят на свою жизнь и жизнь ближнего, с каким переосмыслением происходящих с каждым событий, из чего вследствие делая выводы коренным образом влияющие на те или иные судьбы людей. Если быть более кратким, то Матрица учит познанию. Она свято верит в то, что в каждом человеке заложено гораздо намного больше того что человек сам о себе знает. Она заставляет нас верить в то что нет предела человеческим возможностям, и любой из нас в состоянии противостоять куда более крупным вещам в этой жизни чем мы только можем себе представить.

Каждому в этом мире отведена определенная роль, и ее размер зависит лишь от того насколько сильно будет устремлено познание одного человека во благо совершенствования, а затем спасения другого.

Когда человек уже сделал выбор, бесполезно идти против него, против этого человека. Выбор — это сила каждого из нас. Выбор — это то что отличает каждого из нас. Выбор — и его характер и значение, это то что заставляет нас быть заметными перед Тем кто нас создал.

И вся трилогия пытается тщательно вбить в голову в каждого кто ее смотрит, что только выбор основанный на чувстве искренней любви может по праву считаться единственным и истинно правильным. И правильный выбор вовсе не означает то что он принесет человеку который его сделал счастье, радость, и прочее, если суть его жизни заключается в чем-то другом…

Первая «Матрица» несла в себе смысл лежавший на поверхности, а в продолжении братья его немного загримировали, предложив зрителю более усердно «пошевелить мозгами» и до некоторых деталей додуматься самостоятельно. В этом и различия между первой частью и последующими двумя… но, тем не менее, это одно целое, разделенное на: рождение, жизнь, смерть.

По грандиозности замысла и воплощения проект «Матрица» затмевает все подобные попытки. Эта прекрасная история выстроена таким образом, что она дает шанс увидеть в ней что-то свое и понять по-другому. Рассматривать этот эпос во всех подробностях — тема для многостраничной монографии. Но задумайтесь — внимательно присмотритесь к именам персонажей и сравните с целями их носителей, почитайте первоначальные мифы, связанные с ними. Вспомните мир античной мифологии, библейскую историю…

И тогда мир «Матрицы» засияет новыми гранями, и многое станет выглядеть по-другому — глубже, интереснее. Да, для этого надо затратить усилия, но и полученное удовольствие будет стоить того. «Матрица» — проект несколько не того уровня чтобы зачислять его в фантастические боевики и оценивать по соответствующим стандартам. Это современный эпос, интерпретированная мифология, тысячелетнего возраста история, рассказанная новым языком…

Трилогия гениальна. Браво создателям.

Тот редкий случай когда хочется охарактеризовать фильм словом стоящим выше слова шедевр, пускай такого слова нет, но за то есть чувства…

Интересные факты:

Премьера фильма состоялась одновременно в крупнейших городах мирах: 5 ноября в 6:00 в Лос-Анджелесе (по местному времени), 9:00 в Нью-Йорке, 14:00 в Лондоне, 17:00 в Москве, 23:00 в Токио, в 1:00 в Сиднее, а также еще в 50 странах по всему миру.

Команде по спецэффектам потребовалось два месяца, чтобы разработать машины для имитации идеально-ровно падающих капель дождя.

Многие «дождевые капли» в финальном бое между Нео и Смитом – это на самом деле однолинейный матричный код, схожий с тем, что видят герои на экранах компьютеров, когда наблюдают за Матрицей. Данный эффект был специально добавлен, чтобы показать, что Матрица начала дестабилизироваться. Эффект очень хорошо заметен на крупных экранах кинотеатров, но его также можно увидеть и на экранах домашних телевизоров: во время крупных планов обратите внимание на капли, «прыгающие» словно электростатистические помехи.

Вдохновением для финальной схватки между Смитом и Нео создателям послужил финальный бой в «Спрятаться негде» (1999).

Улица, на которой Нео и Смит дерутся в концовке фильма, - это та же самая улица, с которой Нео звонил в концовке «Матрицы» (1999).

Когда Нео идет к Оракулу на заднем фоне играет «I'm Beginning to See the Light», та же самая композиция в другой версии играет в схожей сцене в «Матрице» (1999).

Оракул курит сигареты «Double Destiny».

Когда Тринити преследует Проводника, то можно заметить рекламу «Powerade». Когда «Матрица: Перезагрузка» появилась на экранах, в США вышли рекламные ролики «Powerade» в стиле «Матрицы».

Черный кот в концовке фильма – это тот же самый кот в дежа-вю сцене в «Матрице» (1999).

Во время финальной схватки между Нео и Смитом и во время финальных титров, повторяется санскритская слока в европейском стиле: «Asatoma Sat Gamaya, Tamasoma Jyotir Gamaya, Mrityorma Anritam Gamaya», - что при дословном переводе означает: «Веди меня из нереальности в реальность, веди меня из тьмы в свет, веди меня из временного в вечность».

Корабль, который упоминается, как «Молот», на самом деле называется «Мьёлльнир», по названию молота Тора (бога грома, бурь и плодородия в германско-скандинавской мифологии).

Йен Блисс получил роль в фильме частично из-за своего внешнего сходства с Хьюго Уивингом.

В фильме содержится 804 кадра со спецэффектами.

Название станции между Миром машин и Матрицей - Mobil Ave. Mobil – анаграмма от Limbo, что в переводе означает чистилище, место между раем и адом.

В финальной сцене фильма зритель впервые за всю трилогию видит зеленые цвета и голубое небо внутри Матрицы.

Название музыкальной темы финального боя между Нео и Смитом – «Neodammerung» - происходит из немецкого слова «Gotterdammerung» (дословно «сумерки богов»). Это также название части оперы Вагнера «Кольцо Нибелунгов». В «Gotterdammerung» речь шла о финальной битве между богами, которая привела к их уничтожению. Зная, что произойдет, боги сражались за выживание человечества. Название музтемы не только подходит под сюжетную составляющую сцены, но и также подчеркивает влияние музыки Вагнера на запись саундтрека фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Часто люди боятся принять тот факт, что жизнь во многом зависит от везения. Страшно подумать сколько всего не зависит от нас. Во время теннисного матча случаются моменты, когда мяч задевает верх сетки и в течение доли секунды он может упасть вперед или назад. Если немного повезет — он падает вперед и ты победил, не повезет — ты проиграл. Это и называется матч пойнт или решающее очко.

На примере игры в теннис фильм рассказывает о том, как удача влияет на нашу жизнь, как один миг, одна счастливая случайность может резко повернуть жизнь в ту или иную сторону.

Главного героя - Криса играет Джонатан Рис-Майерс. Его карьера как игрока в теннис не состоялась. Он приезжает в Англию и устраивается на работу тренером по теннису в престижный спортивный клуб. В свободное время он читает Достоевского и пытается дать ответ на три главных философских вопроса: кто Я? Зачем Я существую на этой грешной Земле? и на что Я могу надеяться? У него есть своя теория насчет человеческой судьбы, и в ней главная роль отводится везению и госпоже фортуне. По его мнению, все мы находимся во власти неведомой силы, которую мы неспособны постичь, но которая управляет и определяет всю нашу жизнь. По сути, нами повелевает простой «случай», способный сделать нас королями положения или, если ему так вздумается, стереть нас в пух и прах.

Сюжет фильма незамысловатый, но игра героев делает его настолько интригующим и увлекательным, что оторваться просто невозможно. Ты уже даже не наблюдаешь за сюжетом, а переносишься в другую плоскость — чувства, переживания, терзания главных героев, каждый из которых ищет смысл своей жизни. Но если для многих он прост и понятен, то у Кристофера все сложнее.

Ему интересно, действительно ли существуют какие-то незыблемые истины и законы нашей жизни, такие как, например, справедливость. Ведь что есть она, если не награда за добродетель, а для всех, кто от нее отступил — карающий меч? Он недоумевает, почему же эти основные моральные принципы, о которых так много сказано и написано, не соблюдаются в жизни? Может быть потому, что смысл жизни вовсе не в них, а в том как ты хочешь ее прожить. И если для этого нужно преступить и взломать эти законы, то почему бы и нет?

В общем, гений Вуди Аллена продолжает философствовать, на этот раз рефлексируя над вопросами, которые задавал еще сам Федор Михайлович. Аллен раскрыл в фильме многие темы, и это тот редкий случай, когда Аллен не смеется над своими персонажами, а сочувствует им всем понемножку и горестно разводит руками: «Уж, простите, но так бывает в жизни. Ничего не могу поделать».

Забавно, что Аллен оттолкнулся именно от спортивного правила. Где, как не на корте, дело может решить случайный отскок мяча? Однако если в профессиональном теннисе учат полагаться на мастерство, то в «Матч пойнте» все иначе. Режиссер даже не говорит, а кричит о том, что достаточно быть везучим сукиным сыном, сладко улыбаться, говорить нужные слова, спать с кем надо — и жизнь обеспечена. Хлесткая в своей аморальности фабула фильма определяет все сопутствующие события как вспомогательные. Какие бы трудности ни выпадали экс-теннисисту, а ныне крайне перспективному зятю большого человека, сколько бы ни приходилось ему врать, чтобы скрыть внебрачную связь, а он всегда остается «в шоколаде». Из смазливого паренька получился своеобразный анти-Раскольников, который не строит классовых теорий, а непроизвольно воплощает их на практике.

Сам фильм — это неторопливое развитие событий, история обыденности одной аристократической семьи, в которую по своему везению попадает наш герой. Яркий пример чистого везения — Крис познакомился с нужным человеком — Томом, женился на его сестре, влился в бизнес их отца, заполучил в любовницы обворожительную девушку, с легкостью утаивал свой роман. И в конце концов завершение доказательства теоремы везения: если ты везунчик — то по всем пунктам, во всем.

Крис именно такой везунчик. Он амбициозный, целеустремленный человек, знающий себе цену и стремящийся повысить ее во что бы то ни стало. Выбор его — роскошная умеренная жизнь с нелюбимой женщиной из аристократической богатой семьи, где нет ярких реальных эмоций, только натянутая радость, наигранная, искусственная. Все эмоции уместятся в ладонь. Все по расписанию, по этикету — опера, званые обеды-ужины, женитьба по выбору и одобрению родителей, ребенок — по плану: сначала сын обзавелся, теперь настала очередь и дочери подарить внука. Даже объявление о радостном и так долго ожидаемом событии — о беременности производит впечатление отрепетированного спектакля по давно определенному сценарию: все картинно, торжественно, дежурно.

Ария «Незаметная слеза» из оперы «Эликсир Любви» Гаэтано Доницетти в исполнении неподражаемого Энрико Карузо как будто дополняет Криса, сопровождает весь фильм его действия, размышления, поступки, сомнения, угрызения совести, сцены любви и страсти. Ария является символом его незаметных слез, которые вызывает его совесть, сожаления о содеянном, о страшном. Он осознает насколько его везение губительно для других, стоящих на его пути людей. И слезы его об этом. Так совесть вырывается на свободу из под маски довольного жизнью, успешного и счастливого человека.

Книга «Преступление и наказание» Достоевского это подсказка к желаниям Криса. Он ищет смысл жизни, несмотря на так удачно сложившуюся жизнь и перспективы. Для него наказание за тяжкое преступление — это и есть смысл. «Жизнь на земле — слепая случайность: ни плана, ни смысла» — говорит он.

Философия картины заключается в желании показать нам, что справедливость к везению никак не относится. Что в нашей жизни так важны знаки, которые посылает Судьба, и в этом есть наше предназначение — понять их и идти по ним, идти по пути выбора, а когда выбора нет, потому что удача ведет тебя, это как проклятие. Ведь везение не имеет в основе доброту и участие, оно эгоистично, оно разрушает, оно уничтожает все на своем пути, что мешает. Везение избирает только некоторых людей, не всяких, не тех, которые упорным трудом пытаются добиться своей цели, а тех, кого полюбила судьба по неприхотливой случайности. И по сути множество моментов истины просто проходят мимо, потому как везунчик защищен надежно бременем удачи. От него нет спасения, это своеобразная кара или карма — если везет, то всегда и во всем.

Это очень жизненный фильм. Здесь есть обо всем понемногу: о любви, которая ничего не значит в этом мире, о губительной силе привычки, котрая способна разрушить любую любовь, о сексуальном влечении, которое может стать причиной жутких событий, о силе женских чар и их же бессилии, о наполеоновских планах в карьере каждого молодого упыря, об удаче и счастье и о том, кто его достоен, о лжи и предательстве, об изменах и деньгах, о том, наконец, что в мире нет и не может быть никакой справедливости, что выживает только тот, чей мячик просто упал на нужную сторону корта.

Актеры прекрасно сыграли свои роли, нет абсолютно никаких нареканий. Джонатан Рис-Майерс был неотразим, сексуален, воплощение образа везунчика по жизни, напористого, жаждущего идти до конца, в ком заложен дух соперничества. Скарлет Йохансон ярко и отлично сыграла свой персонаж — Нолу, сексуальную, страстную, неудержимую, импульсивную красотку, меркантильную и в то же время романтичную, верящую в знаки судьбы, в ее предопределение. Эмили Мортимер удался образ неприметной, спокойно — рассудительной Хлоуи, аристократки, с меланхолией во взгляде, желающей удачно выйти замуж и родить троих детей на радость своим родителям, доминирующим во всем, даже в ее личной жизни.

Увлекающий фильм, заставляющий задуматься о смысле нашего существования, о добре и зле, о справедливости, о ценностях в жизни, о смысле выражения «идти напролом». И конечно — о везении, об этом коварном понятии. Потрясающий ироничный фильм.


Интересные факты:

В фильме звучит музыка Жоржа Бизе, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, Джоаккино Россини, Эндрю Ллойда Уэббера и Карлуса Гомеса.

Запоминающиеся концертные записи звучат в фильме несколько раз, в том числе во время начальных и финальных титров. Это «Незаметная слеза» в исполнении Энрико Карузо из оперы Гаэтано Доницетти «Эликсир любви».

Этот 124-минутный фильм на данный момент является самым длинным фильмом Вуди Аллена по хронометражу.

Первый фильм Вуди Аллена, от начала и до конца снятый в Британии.

Фильм был представлен на внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля 2005 года.

Картина на стене с изображением девочки с красным шариком, мимо которой проходит Крис, была нарисована Бэнкси — граффити-художником из Бристоля.

Мюзикл, который смотрят в фильме – «Женщина в белом» Эндрю Ллойда Уэббера.

В начале фильма Крис Уилтон читает «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского, а вскоре после знакомства с Нолой Райс — Августа Стриндберга.

В одной из сцен фильма герои отправляются в кинотеатр на картину Уолтера Саллеса «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» о молодом Че Геваре.

Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа Теодора Драйзера «Американская трагедия» (1925).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что такое «треш»? С английского языка «trash» переводится как «мусор, дрянь, ерунда». Однако в последнее время это, казалось бы, нелестное слово, употребляется исключительно с оттенком положительной эмоции. Совсем недавно восхищенное «Вот это треш!» вырвалось у меня после просмотра кровавого ужастика «Пираньи 3D», а теперь я точно знаю, что это определение куда больше подходит к новому фильму Роберта Родригеса «Мачете». Посему «треш» как жанр кинематографа означает стёб, черный юмор, сарказм и всё это в гротесковых масштабах. А проще говоря, - это цирк, балаган, маски - шоу, дурилка картонная.

Режиссер, который умеет снимать как кровавые боевики, так и семейные фильмы, на этот раз взялся экранизировать фиктивный трейлер, снятый специально для проекта «Грейндхаус». Тогда Родригес и его друг Квентин Тарантино решили снять пару фильмов в стиле популярных в семидесятых годах в США треш-картин, которые отличались низким качеством и соответствующим бюджетом. Перед фильмом «Планета Страха», который снял именно Роберт Родригес в рамках вышеуказанного проекта, и демонстрировался трейлер несуществующего (на тот, естественно, момент) даже в проекте фильма «Мачете». Этот ролик так понравился публике, что режиссеру пришлось-таки превратить его в полнометражный фильм.

Почему я так много говорил о «Грейндхаусе» и «Планете Страха»? Да потому что «Мачете» смело можно было бы назвать частью этого проекта. Судите сами: скромный по нынешним меркам бюджет, обилие крови, море трупов, незамысловатый сюжет и сама манера постановки напоминает о минувших десятилетиях. Конечно, без современных технологий тоже не обошлось, но они не подавляют ностальгическую составляющую фильма, а только подчеркивают ее. В фильме обильно намешаны пародии и штампы всех жанров кинематографа. Родригес открыто высмеивает все и вся. При этом делает это так виртуозно, что заставляет хохотать даже над самой отталкивающей на первый взгляд сценой. «Боже! Какой ужас!», думаешь ты, сидя в кресле кинотеатра, а сам не можешь перестать смеяться, хотя на экране в это время твориться такое, что доисторические пираньи из вышеупомянутого фильма со стыда убрались бы обратно в свое подземное озеро.

Пришло время Мачете - нового героя, борца за справедливость. Персонаж в исполнении Дэнни Трехо, мелькающий своей брутальной внешностью в эпизодах картин Родригеса, конечно, не мог не запомниться зрителям, но сейчас он, наконец-то, обрёл своё «имя» и свою богатую на события жизненную историю.

Бывший федерал, бесстрашный и безжалостный, предпочтительно использующий все виды холодного оружия. Потеряв однажды самое дорогое, что было в жизни, он начинает «писать» свою новую судьбу. Согласившись на сделку с незнакомцем, он сам того не подозревая обрекает себя и тех, кто ему небезразличен, на смертельную опасность. Вооружившись своими острыми «игрушками», он начинает «шинковать» всё, что только попадается под руку. А по пути своего следования и борьбы с царящим вокруг беспределом, он ещё умудряется обольстить кучу шикарных красоток. Вот так, наш суперМАЧО, расчищая себе дорожку, движется к своей цели, к объекту своей ненависти и злости, уничтожение которого доставило бы ему по истине душевное спокойствие.

Главное достоинство фильма - это его персонажи. Именно они делают «Мачете» по-настоящему великолепной картиной.

В первую очередь, это конечно неподражаемый Дэнни Трехо, харизма которого легко пробивается через все шрамы и морщины и выплескивается в зал, даже если актер просто устало посмотрит в камеру. Этот, с вашего позволения, протагонист умудряется валить людей толпами и целовать шикарных женщин, практически не меняя выражения лица. Как ни странно, это не идет фильму в ущерб. Никто не скажет, что Трехо не играет. Скорее наоборот, ему даже не надо играть, у него естественным образом получается на сто процентов соответствовать обстановке.

Очень хороша в этом фильме Джессика Альба. Тут она просто прелесть, несмотря на то, что играет суровую блюстительницу закона. По фильму видно, что актриса тоже не особо напрягается. Она просто получает от съемок в картине удовольствие, и этот факт очень положительно сказывается на том впечатлении, что Джессика производит с экрана.

Казалось бы пропавший с больших экранов Стивен Сигал играет в этом фильме небольшую, но заметную роль главного злодея, который все больше появляется в качестве лица на экране ноутбука. Но в двух своих появлениях непосредственно в кадре по уровню харизматичности, жестокости и бесподобности начинает на равных конкурировать с заглавным героем фильма. В этой картине он сыграл настоящего наркобарона: беспринципного, жестокого и немного безумного.

Ну, а выше всяких похвал, естественно Мишель Родригес. Актриса, которой всегда достаются роли этаких брутальных воительниц, сыграла роль, являющуюся квинтэссенцией ее предыдущих работ. Здесь Мишель воплощение силы и чувственности, жестокости и эротичности, добродетели и безумия — в одном лице. У меня возникало желание, чтобы сцены с ее участием длились как можно дольше, чтобы их демонстрировали в замедленном темпе, чтобы можно было по полной программе насладиться картинкой. Эх, посмотрю ещё раз !

Еще, конечно, стоит упомянуть актерские работы Роберта Де Ниро, Линдси Лохан, Джеффа Фэйи и других актеров, экранного времени у которых было много меньше, но тем не менее все они сыграли ярко, и многие, самые маленькие роли, запомнились наравне с главными персонажами. Сняв «Мачете», Родригес предоставил нам возможность ещё раз посмотреть на тех, кого мы уже давненько не видели: Чич Марин, Дон Джонсон и Том Савини, тот самый, что в «От заката до рассвета» истреблял клыкастую нечисть при помощи своего огнестрельного чудооружия на «интересном» месте.

Что имеем в итоге? В итоге имеем совершенно безумный фильм, снятый Робертом Родригесом просто для души. Получилось, как всегда: кроваво, смешно и неординарно. Но по-родригесовски жёстко, динамично и по-мексикански остро.

Кажется, что режиссер мало заботился о том, будет его фильм успешным или нет. Он просто творил. Собрал в баре друзей, рассказал им сценарий, а потом они вместе отправились на площадку, где и дурачились нам с вами на радость. Как жаль, что не все режиссеры способны вот так вот «подурачиться». Ведь благодаря этому ценность таких проектов возрастает многократно и превращается в практически безукоризненный фарс! Подтверждение тому - обещание продолжений. Будем надеяться, что это лишь кульминация того треша, угара и садомии которые царили на экране все полтора часа фильма, самый главный штамп, над которым смеется режиссер и предлагает посмеяться вместе с ним и зрителю. Если же это обещание воплотится в жизнь, то фильм упадет (в моих глазах) с высоты «шедевра треша» до уровня «банального мусора». Тогда я умываю руки, и ни во что уже не верю. Но сейчас, самому великолепному треш-проекту XXI века - моя наивысшая оценка.

Интересные факты:

Полное имя актера — Дэниэл Трехо младший (Daniel Trejo Jr.).

В молодости Дэнни провел некоторое время в тюрьме. Поэтому ему довольно часто предлагают играть роли уголовников и брутальных парней.

На теле у Дэнни множество татуировок. Самая заметная из них — сеньорита на груди.

Его отцом был мексиканец, а мама — испанкой.

Двоюродным братом Дэнни является известный кинорежиссёр Роберт Родригес, неоднократно снимавший кузена в своих фильмах.

В личном деле Мачете, что просматривала агент Ривера, указанна реальная дата рождения Денни Трехо — 16 мая 1944.

5 мая 2010 года в Интернете появился трейлер, выпущенный в честь национального мексиканского праздника Cinco de Mayo. Трейлер сразу же вызвал у американцев волну негодования, Роберт Родригес был обвинён в разжигании расовой войны.

Роуз МакГоун снялась в фильме в своем уже привычном амплуа Черри Дарлинг (Cherry Darling), известном по фильмам «Грейндхаус» (2007), «Доказательство смерти» (2007) и «Планета страха» (2007), но при окончательном монтаже все сцены с ее участием были вырезаны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
О Родригесе всегда хочется сказать: «Он мексиканец, и это многое объясняет». В американской мифологии Мексика — это территория полной свободы от закона. Однако Родригес все-таки уроженец штата Техас, и это тоже многое объясняет. Мифологические просторы Техаса населяют крайние индивидуалисты, склонные отстаивать свою независимость с оружием в руках. Так что большой удачей для человечества можно считать то, что папа подарил будущему режиссеру любительскую видеокамеру, а не детское ружье. Впрочем, камера Родригеса больше всего интересуется огнестрельным оружием. В двух своих франшизах — про отчаянного музыканта со стреляющей гитарой и про детей-шпионов — Родригес доказал, что может совладать с любым, даже отсутствующим сюжетом, сделать звездой любого актера и умеет пользоваться любой съемочной техникой. Новая франшиза «Мачете» как раз из этой серии. Рецепт прост до неприличия: в главной роли — актер эпизода Дэнни Трехо, дальний родственник Родригеса, а вокруг толпа красоток, море крови и горы трупов вперемешку со звездами первой величины в эпизодах.

Первый «Мачете» был откровенным трешем, но при бюджете чуть больше десяти миллионов долларов заработал почти сорок пять. Похоже, попытка повторить этот успех не удалась. Пока сборы второго фильма в США не впечатляют — около пяти миллионов долларов. Проблема этого фильма даже не в том, что в нём стало больше неадекватности, нереальности, матов и спецэффекты никуда не годны, а в том, что он рассчитан на очень узкую аудиторию для которой вылавливать отсылки к нежно любимой классике, просто спортивное занятие. Если у первого «Мачете» или «Планеты страха» были хоть небольшие шансы заинтересовать обычного зрителя, то у этой картины их просто нет. Это кино чисто для любителей треша, и если вам такой жанр не близок, то вы не выдержите и двадцати минут этого фильма. Лишь фанаты жанра будут очень довольны, ведь такое кино в широком прокате вы точно не увидите, а о таком богатом на известные имена актёрском составе жанр треша мог бы только мечтать, если бы не Роберт Родригес, который в этот раз окончательно ушёл от всевозможных рамок и снял, так как хотелось именно ему. Киноманское блюдо созданное гурманом для себе подобных. Оценить прелесть фильма смогут те, кто неплохо подкован в грейндхаусологии и нескольким смежным дисциплинам. Как соус васаби, по вкусу лишь немногим. Любителям чего-то попроще лучше обойти данный фильм стороной и не грузить мозг.

Мачете (Дэнни Трехо) — бывший федеральный агент, ставший наемным убийцей. Запутавшись в каких-то войнах продажных военных с наркобаронами, он едва не прощается с жизнью. Но его спасает сам президент США (Чарли Шин, попросивший, чтобы в титрах на этот раз было указано его настоящее имя Карлос Эстевез), вырвавшийся из объятий трех пышногрудых девиц. Мачете нужен стране, чтобы разыскать шизоидного революционера (Демиан Бишир), угрожающего Белому дому боеголовкой и страдающего раздвоением личности. В игру включается злодей-миллиардер, торговец оружием (Мел Гибсон), мечтающий о звездных войнах. Из этих наворотов сюжета всплывают Антонио Бандерас с наклеенными усами, Леди Гага, Кьюба Гудинг-младший, Уолтон Гоггинс, которые играют одного персонажа по имени Хамелеон. София Вергара в роли шлюхи-мужененавистницы стреляет из бронированного лифчика веером от плеча. Есть еще много девушек, все они вооружены и очень опасны.

Но источник подлинного удовольствия — старомодный родригесовский подход к материалу. Кишки, наброшенные на вращающиеся лопасти вертолета, оторванные головы, даже новый трейлер к несуществующему фильму (из подобного в свое время «Мачете» и вышел)! Все это выглядит в лучших, надо сказать, жанровых традициях. Практически каждую минуту здесь кого-то убивают, причём жестоко. Каждую минуту обыгрываются разнообразные клише — от «Джеймса Бонда» до «Звездных Войн». Однако, кураж при этом настолько зашкаливает, что все претензии к авторам фильма отпадают сами собой. Всё в этом фильме погони, драки, гаджеты, перестрелки, на высшем уровне. Особенно много нюансов в сценарии. Сюжет менялся с ног на голову раза три или четыре. Монтаж конечно не чёткий. Когда кому-то отрезают голову или рассекают тело надвое, видно, что это эффект. И взрывы не очень натурально выглядят. Но кому это нужно. И потом Родригесу это простительно. Он в фильме и режиссёр, и монтажёр, и композитор, и оператор, и продюсер, и автор идеи. Отправить персонажей в космос — весёлая и безумная идея, безумнее безумного. Эту картину нельзя ругать. Она не была создана для каких-то серьёзных целей. Единственная её цель это веселить и взбудораживать зрителя. А те кто говорят, что в ней нет ничего парадоксально нового, пересмотрите её. Она безумна, а безумство само по себе новаторское явление.

Ну и конечно главный герой! Иконе второсортного экшена Дэнни Трехо уже 69 — возраст более чем почтенный, и кажется, пришло время признать: именно Трехо — Чарльз Бронсон нашего поколения. Бронсон, впрочем, мог только мечтать о такой самоиронии: в «Мачете убивает» Трехо, столь испещренный морщинами, что даже моргание его глаз сопровождается скрипящим звуком, трансформирует свой привычный экранный типаж в мощную сатиру. «Ты знаешь Мексику. Черт возьми, ты и есть Мексика!» — заявляет в завязке фильма президент США.

Как же приятно, что есть на белом свете режиссёры, снимающие кино «чисто ради фана». Только треш, стеб и угар. Уже за это хочется сказать Роберту Родригесу огромное человеческое спасибо.

Интересные факты:

В офисе шерифа можно заметить плакат кампании Джона МакЛафлина (Роберт Де Ниро).

Это одиннадцатый фильм Роберта Родригеса, в котором играет Дэнни Трехо.

Мишель Уильямс была предложена роль мисс Сан-Антонио, но она отказалась. Роль досталась Эмбер Хёрд.

Все сцены с Мелом Гибсоном были отсняты за одну неделю. В этом фильме Мел Гибсон впервые сыграл злодея.

Главный антагонист фильма — Мел Гибсон — может предвидеть будущее и читать мысли. Это намек на фильм «Чего хотят женщины» (2000), где герой Мела Гибсона мог читать мысли женщин.

Фильм был снят за 29 дней.

Это первый фильм за всю карьеру Чарли Шина, в котором он указан в титрах под своим настоящим именем Карлос Ирвин Эстевез.

У Чарли есть два брата и сестра: Эмилио Эстевез, Рамон Эстевез, Рене Эстевез. Все они актеры.

Чарли Шин играет в этом фильме президента. Это явная отсылка к его отцу, Мартину Шину, который за свою актерскую карьеру играл нескольких президентов США, в первую очередь в сериале «Западное крыло» (1999-2006).

Пистолет в виде пениса, который использует София Вергара, это практически тот же пистолет, что был у Тома Савини в фильме «От заката до рассвета» (1995) и у Антонио Бандераса в фильме «Отчаянный» (1995). Режиссером обоих этих фильмов является Роберт Родригес.

Во время сцены в вертолете, когда у персонажа фильма Зарор (Марко Сарор) звонит телефон, то играет мелодия Cancion Del Mariachi. Это отсылка к фильму «Отчаянный» (1995), режиссером которого был Роберт Родригес, где исполнителем главной роли и песни является Антонио Бандерас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Маленький городок накрывает сверхъестественный туман, отрезая людей от внешнего мира. Группе героев, оказавшихся в этот момент в супермаркете, приходится вступить в неравный бой с обитающими в тумане монстрами.

Казалось бы, классическая ситуация: люди в замкнутом пространстве противостоят внешнему противнику. Весь фильм, как ожидалось, должен был раскрывать именно эту коллизию. Но противостояние, сложившееся среди самих запертых в супермаркете, даёт новый толчок для размышлений: монстры внутри человека оказывается куда страшнее пережёвывающих кости монстров в тумане. Мгла в душах. Туман человеческого разума. Где цель выжить любой ценой, побеждает то немногое что мы накопили за долгие века цивилизации. Господи, на самом деле как это мизерно мало. И как быстро люди забывают о том, что они все таки люди.

В каждом подобном фильме всегда ждёшь внятного объяснения происходящего. Здесь же скорее даётся не объяснение, а традиционная схема для мистических триллеров: учёные, эксперимент, параллельный мир, брешь во времени. Сначала меня это удивило, и только сейчас я понимаю, что происхождение этих тварей не главное. Главное — это не туман и притаившиеся в нём чудища, и даже не звереющие от страха люди, готовые растерзать друг друга. Главное — это беспросветное отчаяние человека, потерявшего всё, существование во тьме, из которой уже не выбраться никогда. Это, по Дарабонту, и есть настоящая мгла.

О монстрах хочу сказать отдельно: они потрясающие! Просто великолепно! Особенно тот огромный монстр в конце, когда несколько людей едут на машине. Не думал, что человеческий ум способен сотворить такой ужас. Смотрелось просто реалистично и страшно. Восхищался человеческой фантазией, оказывается, она способна на очень многое, а может — она неограничена, нужно только ее раскрыть и научиться пользоваться.

Интересные факты:

В фильме присутствует географическая ошибка. На пожарной машине, которая проезжает мимо супермаркета написано «Каддо Пэриш». Но Каддо Пэриш находится не в штате Мэн (где происходит действие фильма), а в Шривпорте штата Луизиана (где проводились съёмки).

Уильям Сэдлер, Джеффри ДеМан и Брайан Либби снялись во всех трех фильмах Фрэнка Дарабонта, снятых по произведениям Стивена Кинга («Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла»).

В начале фильма у героя Томаса Джейна можно увидеть постер фильма «Нечто» и как он сам рисует плакат - иллюстрацию к известному циклу С. Кинга «Темная башня». В частности, там можно увидеть Стрелка и Розу. Это отсылка к Дрю Струзену, художнику, который нарисовал множество плакатов и афиши ко всем фильмам Дарабонта, а так же тот самый постер к фильму «Нечто».

В фильме звучит песня «Host Of The Seraphim» в исполнении Dead Can Dance.

Уильям Сэдлер озвучил Дэвида Дрейтона в аудиоверсии романа.

Первоначально Фрэнк Дарабонт хотел сделать фильм черно-белым. Второй диск американского двухдискового подарочного издания содержит черно-белую авторскую версию картины.

Фрэнк Дарабонт хотел, чтобы Стивен Кинг сыграл в фильме камео - для него была предназначена роль байкера. Однако Король хоррора отказался от предложения, и роль в результате исполнил Брайан Либби.

В оригинальном сценарии Фрэнка Дарабонта имелся вводный эпизод, в котором было показано, как военный ученый, которого упоминает рядовой Джессап, случайно открывает портал в другое измерение, что и позволяет туману и монстрам проникнуть в наш мир. Однажды во время обеда актер Андре Брауэр спросил режиссера, так ли необходим этот эпизод. Фрэнк Дарабонт всерьез задумался об этом и через неделю решил удалить этот эпизод, оставив природу тумана и монстров менее ясной.

Первоначально Фрэнк Дарабонт решил не экранизировать эпизод оригинальной повести, в котором Дэвид Дрэйтон и те, кто едет вместе с ним в машине, видят как над ними проходит исполинское шестилапое чудовище, опасаясь, что не получится сделать это сцену убедительной; этого эпизода не было в оригинальном сценарии. Однако уже в процессе съемок фильма несколько мастеров спецэффектов со студии «Кафе-Эффектс» уговорили режиссера все-таки вставить этот эпизод в фильм, сумев убедить его в том, что они справятся с этой непростой задачей.

Действие фильма, как и большей части произведений Стивена Кинга, происходит в штате Мэн. Однако вся натура была отснята не в Мэне, а в Миндене, штат Луизиана. К огромному восторгу Фрэнка Дарабонта, когда Стивен Кинг смотрел фильм, он не заметил, что фильм снят не в Мэне.

Финал фильма, вызвавший неоднозначную реакцию зрителей, фактически основан на оригинальной повести Стивена Кинга: там есть момент, когда Дэвид Дрэйтон предполагает такую возможность развития событий. Фрэнк Дарабонт решил, что неопределенный финал повести не годится для фильма и дописал историю до трагической кульминации. Посмотрев фильм, Стивен Кинг остался доволен и подтвердил, что это именно тот финал, который подразумевается в повести.

Реплика миссис Кармоди «Моя жизнь - за тебя» - это отсылка сразу к нескольким книгам Стивена Кинга, в которых фигурирует воплощение Вселенского Зла по имени Рэндалл Флагг. Эту фразу говорят разные персонажи, когда клянутся в верности Флаггу, в книгах «Противостояние» и «Глаза дракона», а также в романах из цикла «Темная Башня».

Во время первой схватки с монстрами в магазине Джо Иглтон опрокидывает вращающийся ажурный стеллаж с книгами. Все книги, стоящие на нем, - издания произведений Стивена Кинга (роман «Мобильник» и другие).

Аптека рядом с супермаркетом называется «Аптека Кинга» - это отсылка к автору оригинальной повести Стивену Кингу. Сам Кинг однажды снялся в роли фармацевта доктора Бангора в экранизации своего романа «Худеющий» (1996).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1957 году на экраны США выходит комедийный сериал-вестерн под названием «Меверик», про весёлого и находчивого игрока в покер, лихо стреляющего из пистолета и очаровывающего прелестных дам своей обаятельной и харизматичной натурой. При этом он постоянно попадает в различные истории, из которых выпутаться ему помогают не только различные обстоятельства, но и друзья, коих у него не мало… Сыграл же такого героя актёр по имени Джеймс Гарнер, который только год до этого пришёл в большое кино, но уже успел себя проявить. Успех сериала превзошёл все ожидания, и сезон за сезоном посыпались, как из рога изобилия. Вскоре Гарнера сменил сначала Роджер Мур (разного рода разногласия с кинокомпанией), затем и Роберт Колберт. Однако рейтинг стал неуклонно падать, и, отсняв 7 сезонов, проект решено было закрыть. Частые попытки возродить былого героя приводили к полной неудаче, пока… Пока в 1994 году не было принято решение снять один большой полнометражный фильм. Пригласив на главную роль талантливого Мела Гибсона (как вы поняли, он сыграл Меверика), ослепительную Джоди Фостер (она блистательно исполнила роль одной из дам, лихого героя, по имени Аннабель) и самого Джеймса Гарнера, уже немолодого, но не потерявшего хватку (он сыграл шерифа Зейна Купера), режиссёр Ричард Доннер смог грамотно, чётко и, самое главное — интересно скомпоновать увлекательные моменты этого сериала, и снять одну большую весёлую историю,

Итак, перед нами редкий гость в кинематографе — комедийный, приключенческий вестерн. Никакой стрельбы (ну, почти, по меркам стандартного представителя жанра), никакой кровной вражды, никакой мести, только куча денег и масса желающих ими обладать. Классические «крысиные бега», когда людей мотивирует желание быть первым и больше ничего.

«Меверик» — один из лучших комедийных вестернов в истории кино и один из лучших комедийных фильмов Мела Гибсона. На этот раз он выступает в роли невероятно находчивого и хитроумного мастера карточной игры. Главной его целью является участие в турнире, где соберутся самые лучшие игроки и карточные жулики. Но чтобы этого добиться ему за довольно короткий промежуток времени придется любыми путями собрать нужную сумму денег. За пару недель он решает пройтись по своим должникам, немного поиграть на стороне, одним словом, наскрести тот остаток, что ему нужен для возможности претендовать на общий призовой фонд в полмиллиона. Авантюризм и жажда приключений не ослабляют главного героя в его неудачах, и он снова и снова берётся за дело.

Почти на протяжении всего пути его будет сопровождать героиня Джоди Фостер, также планирующая поучаствовать в турнире, и еще один незнакомый мужчина, хотя может и не настолько незнакомый изворотливому Бретту…

У фильма уникальный эффект присутствия, которому могут позавидовать большинство серьезных вестернов. Великолепные декорации целых городов в пустыне, а так же работа костюмера — воссоздали свой замечательный вариант Дикого Запада. В фильме огромное количество позитива, проецируемого, в основном, главным героем, которого с шармом исполнил Мел Гибсон. Здесь действительно есть не мало поводов посмеяться, тем не менее, это не сводит историю к фарсу.

Просто потрясающий сценарий с огромным количеством сюжетных переворотов! Нас ждут невероятные приключения на Диком Западе: перестрелки с местными бандитами, дикари — индейцы, мастерская игра в покер… и еще много — много чего интересного. В каждый момент события могут измениться и пойти совершенно непредсказуемо. Абсолютно непонятно, как все будет развиваться дальше — это удивляет и завораживает.

Такие истории часто разбирают на цитаты…

«Тут у меня пара шестёрок. Вы, наверняка, их побьёте. Это даже по-своему приятная перспектива».

«Мой папаша говаривал: «нет более глубокого религиозного удовлетворения, чем обмануть обманщика».

«Не говорил я такого! Вечно ты меня перевираешь!».

«Все, что ты говорил, было настолько плоско и банально, что мне приходилось додумывать за тебя».

«Играть со мной одно удовольствие. Я не мошенничаю и почти не блефую».

«Что если я задремлю? Неизвестно какую часть тела ты стащишь».

И так далее…

С первых же мгновений стало очевидно, что весь актерский состав отчетливо осознает, во что именно ввязался и не столько играет, сколько получает удовольствие от того, кого именно им нужно играть. В фильме присутствуют харизматичные, красивые актёры, которые прекрасно справились со своей ролью. Серьезностью тут не запахнет даже на миг, потому что в кадре постоянно происходит здоровый балаган. И это сыграло сценарию только на пользу. История доверху завалена очаровательными глупостями.

Мел Гибсон, играющий в картине главную роль находится здесь в своей лучшей творческой форме. Актер еще не успел отойти от образа Мартина Риггса из «Смертельного оружия», а потому придал Бретту Меверику множество черт прославленного детектива. Карточный игрок обладает отличным чувством юмора, умеет обращаться с женщинами, не прочь повалять дурака и при этом является одним из самых быстрых стрелков на Диком Западе. Поначалу кажется, что все действия Меверика направлены на получение прибыли от игры, однако при ближайшем рассмотрении мы понимаем, что на самом деле ему не чуждо чувство справедливости, из-за которого ему постоянно не удается заполучить желаемый куш. Но ведь куда интересней быть в постоянном движении и встречаться с неординарными людьми, оставляя по себе неизгладимое впечатление!
Не отстает от Гибсона и Джоди Фостер. Актриса, большую часть карьеры играющая лишь сильных и волевых женщин на этот раз предстает пред нами довольно хитрой особой. Ее Аннабель не упустит случай хоть кого-нибудь обвести вокруг пальца не ощущая при этом никаких угрызений совести. Но когда случай сводит ее с Мевериком, то сердце аферистки тает на глазах и она начинает сомневаться в отношении своих первоначальных планах по отношению к удачливому игроку.
Также немаловажную роль в сюжете играет и Джеймс Гарнер, исполнивший роль шерифа Зэйна Купера. Герой становится третьим членом команды Меверика и Аннабель, но разгадать тайну его образа будет не так то и просто. Так что наберитесь терпения и дождитесь фееричного финала, в котором все маски будут сняты и мы узнаем, какая же на самом деле велась игра!

«Меверик» может похвастаться множеством действительно напряженных моментов и сценами, при просмотре которых невозможно не улыбаться. Конечно же в программе присутствует погоня на дилижансе, у которого больше нет кучера, хитроумное противостояние с бандой недалеких грабителей и, главное, встреча с индейским племенем. Именно последние являются одним из самых удачных находок в картине. Все мы привыкли, что в вестернах индейцы представляют из себя угрозу и встреча с ними означает гарантированные неприятности. Но в «Меверике» карта просто-таки идет в руки главному герою и его общение с уморительным вождем Джозефом (Грэм Грин) становится одним из главных достоинств фильма. Ну и не обошлось в сюжете и без камео Дэнни Гловера. Никогда еще какая-либо приглашенная звезда не вписывалась в повествование настолько органично и участие Гловера вызывает настоящий восторг! Поклонники «Смертельного оружия» поймут. Получился один из самых лучших стёбов в кино.

В итоге хочу сказать, что «Меверик», без сомнения, является жемчужиной в карьере как Ричарда Доннера, так и Мела Гибсона. Несмотря на то, что длится он чуть более двух часов, просмотр пролетает со скоростью света. В фильме нет ни одного проходного эпизода, ненужного диалога и блеклого экшен-действия. Создатели постарались сделать образцовый авантюрно-приключенческий вестерн с элементами комедии и это у них получилось на отлично.
Качественное, зрелищное кино, с приличной дозой юмора и с великолепной игрой актёров — всё это авантюристический комедийный вестерн «Меверик».


Интересные факты:

Эпизод когда Меверику кажется очень знакомым лицо грабителя исполняемого Дэнни Гловером, отсылка к популярной в то время франшизе «Смертельное оружие», где главные роли полицейских-напарников исполняли Мел Гибсон и Дэнни Гловер соответственно.

Джеймс Гарнер, игравший Зейна Купера (Купа), в оригинальном фильме 1957 года играл Брета Мэверика. Имя Зейн Купер создано на базе фамилии актера Гэри Купера и имени Зейна Грэя, автора многих популярных вестернов.

Один из игроков в первой карточной сцене, «стрелок», представляется как «Джонни Хардин». Настоящий Джон Уэсли Хардин — один из самых знаменитых стрелков на Диком Западе США, убивший за свою жизнь более 40 человек.

В фильме можно увидеть камео многих звёзд вестернов и музыки в стиле кантри, особенно во время чемпионата по покеру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Постепенно отходя от стандартного образа положительного героя, нынешнее поколение «супергеройских» мультфильмов, да и фильмов тоже, выводит на первый план героев совсем даже, на первый взгляд, не положительных. Но, как это часто оказывается, первое впечатление скорей обманчиво. Именно такой персонаж и стал главным героем нового анимационного фильма от студии DreamWorks.

Мегамозг — пришелец с далекой планеты, самый гениальный и самый неудачливый злодей в мире. Вот уже много лет он пытается покорить Метро-Сити самыми разнообразными способами. Но каждая такая попытка кончается провалом по вине супергероя по имени Метро-Мэн. Но супергерой погибает и внезапно Мегамозг лишается цели в жизни. Суперзлодей без супергероя смысла не имеет.

Единственный выход — создать нового супергероя, которого он называет Титаном. Но Титан решает, что быть злодеем куда интереснее. Вот только ему не хочется править миром, он желает его уничтожить. Мегамозгу предстоит непростой выбор. Сможет ли злой гений стать героем — спасителем человечества.

Многое ли можно построить на столь обыденном сюжетном фундаменте? Как оказалось, многое.

Для такого поначалу «классического» сюжета и роли, казалось бы, должны быть весьма стандартными. А так как мультфильм в первую очередь юмористический, то на ум сразу же приходит стандартная схема, и уже начинаешь искать «ослов» в кадре. А их то и нет, что очень радует. Порядком набившая оскомину за последние несколько лет формула (суровый и нелюдимый главный герой, изредка отпускающий не слишком оригинальные шутки, но при этом постоянно попадающий в различные передряги и «шут-осел» при нём, на которого приходится 90% всех глупых шуток в фильме) в «Мегамозге» поставлена с ног на уши. Ни Метро-Мэн, ни сам Мегамозг (разве что не отличающийся сообразительностью Титан) не представлены так однобоко. Хотя, своя доля «специфического» юмора приходится на каждого персонажа: для Меамозга это обычно не слишком удачные «злодейства», чему часто способствует Прислужник; Метро-Мэн как и положено супергерою жить не может без пафосных речей, но все же герои не зациклены на однообразных шутках. Кому-то из зрителей покажутся смешными неудачные эксперименты Мегамозга, другие оценят порой весьма оригинальные диалоги, а кто-то просто будет внимательно смотреть не только на персонажей, но и на окружающий их мир. И тоже найдет много чего интересного или забавного. Очень правильный подход к «распределению» юмора. При этом яркие краски, удачный юмор, обаятельные герои и особенно запоминающиеся сцены под AC/DC, The Clash или Guns’n’Roses влюбляют зрителей в эту картину.

И что самое потрясающее, у создателей каким-то непостижимым образом получилось совместить в общем -то забавную, явно пародирующую все супергеройские противостояния историю с каким-то смыслом. А он тут действительно есть! Человеческие ценности, осознание собственной жизненной цели, собственных недостатков, оценка приоритетов… все это кое-где проскальзывает на фоне искрометных шуток, ярких экшен-сцен и романтической линии сюжета. Как всегда присуща мораль из серии «человека любят за то что внутри, а не снаружи». Конечно, для детей все это уловить трудновато, а они считаются целевой аудиторией, но тем не менее видно, что сценаристы сделали что-то и для тех, кто уже старается смотреть несколько глубже, чем на поверхностные материалы.

На вопрос: «В чем разница между добром и злом?» главный герой отвечает: «В спецэффектах!» Действительно, взрывы и крушения в «Мегамозге» сделаны так же круто, как в многомиллионных фильмах-катастрофах. Все персонажи отлично прорисованы: голубоглазая красотка журналистка, синеголовый злодей, качок-герой, рыжий оператор и остальные герои обладают яркой мимикой, выразительным взглядом, индивидуальными жестами.

Вообще студия «Dreamowrks» всегда умела вовремя выпустить мультфильм, который бы издевался над тем или иным жанром. Когда-то это был «Шрек», который высмеивал все каноны жанра сказочного фэнтези и как ни странно, какое-то время спустя стал культовым. Теперь выходит «Мегамозг», который высмеивает модную нынче тему супергероев, на которой повернуты практически все голливудские студии. Можно даже считать, что «Мегамозг» - это своеобразный стеб над темой супергероев и их противостоянии со злом, только в данной мультике рассказ ведется не от лица доброго и смелого героя -супермена, а его противника, хитрого и коварного злыдня.

Любители «Гадкого я», «Суперсемейки», «Монстров против пришельцев», «Облачно, возможны осадки...» не пропустите «Мегамозг» !


Интересные факты:

На ранних этапах производства лента носила название «Master Mind». Но позже, ввиду разногласий с компанией Marvel, которая уже зарегистрировала подобное словосочетание как товарный знак, название фильма пришлось сменить.

«Мегамозг» стал первой картиной DreamWorks, сделанной в формате HDR (High Dynamic Range).

В сцене дождя участвовали 700 000 смоделированных по всем законам физики капелек воды.

Рабочие данные заняли 179 Тб на дисках студии.

Рендеринг мультфильма занял 54 миллиона часов процессорного времени.